jueves, 5 de febrero de 2026

RELATIVIDAD: Las miserias personales de los genios.

 ¿De qué sirve la relatividad si no puede aplicarse a la vida?”


Relatividad




Una obra de teatro escrita por Mark St. Germain en la que relata una historia de ficción, envuelta en una hipótesis que “podría haber sucedido”. Luego el público sacará sus conclusiones.

Una historia atrapante que muestra el lado humano de un inventor al ser abordado por una periodista que encuentra una serie de hallazgos en la vida personal del genio, pero que transforma la entrevista en un drama ético.

Teatro Picadero con Luis Machin y Gabriela Toscano.

 

“¿De qué sirve la relatividad si no puede aplicarse a la vida?”

Le dice la periodista en un momento de enfado con el físico, tratando de llevarlo a una instancia menos científica y más humana.

Esta frase funciona como un golpe dramático, porque traslada la teoría científica al terreno humano y moral, cuestionando si el genio puede justificar sus decisiones personales y sus silencios familiares.

¿Y cuales fueron sus silencios familiares?

Una docena de ellos tenían que ver con miedo a la paternidad, al cariño de sus hijos, a la atención y dialogo con ellos y uno más serio que la entrevistadora encontró en cartas enviadas por la esposa de Einstein.

La obra *Relatividad* de Mark St. Germain presenta un encuentro ficticio entre Albert Einstein y una misteriosa periodista en 1949, donde lo que empieza como una entrevista se convierte en un intenso cruce de ideas, secretos familiares y dilemas morales.

Trama principal




La acción transcurre en 1949, poco después de la Segunda Guerra Mundial y del impacto de la bomba atómica en la casa de Albert Einstein en Princeton, donde vive ya en la etapa final de su vida. 

Gabriela Toscano representa a la periodista como una mujer que intercepta a Einstein en la puerta de su casa con la excusa de entrevistarlo, pero que oculta una motivación más personal y profunda que da lugar a la trama de la obra.

En la casa además se encuentra la secretaria la memoria viviente del genio, que conoce los pormenores de las andadas del físico con otras mujeres y que además no oculta una relación sentimental. No solo es secretaria, es mucama, amante y cuidadora celosa.

La periodista se presenta como alguien que quiere hacer un perfil de Einstein. Luego la conversación se transforma en un duelo intelectual y emocional. Se discuten temas como:

La responsabilidad ética de los científicos frente a las consecuencias de sus descubrimientos. 

 La tensión entre la genialidad y la empatía hacia los demás. 

 Los secretos familiares de Einstein, especialmente su relación con su hija, que la periodista trae a la luz y que el genio niega haber tenido una hija.

El encuentro revela que la periodista tiene un vínculo personal con Einstein, lo que convierte la entrevista en un enfrentamiento íntimo y moral.  Tiene una noticia inesperada y no duda en refregarle que abandonó a su hija de menos de dos años con otra familia.

La relatividad no solo como teoría física, sino como metáfora de la vida.

El conflicto entre mente brillante y corazón humano:

¿puede un genio desligarse de las consecuencias emocionales y sociales de sus actos? 

Los secretos familiares se exponen en la obra con la tensión entre la figura pública de Einstein y su nefasta vida privada. 






En síntesis, *Relatividad* es una obra que combina historia, filosofía y drama íntimo, mostrando a Einstein no solo como científico, sino como hombre enfrentado a sus propias contradicciones y responsabilidades. 

Einstein es confrontado con la pregunta de si los científicos deben responder por las consecuencias de sus descubrimientos, incluso cuando otros los aplican con fines destructivos (como la bomba atómica).

La obra cuestiona si la brillantez intelectual puede justificar la falta de empatía o el descuido de vínculos personales.

¿Puede alguien ser considerado un “genio” si falla en su rol humano más básico?

El título funciona como metáfora: así como la física relativiza el tiempo y el espacio, la obra sugiere que la verdad y la moral dependen del punto de vista.

¿Qué pesa más, la contribución científica o las omisiones personales?

El pasado oculto de Einstein (su hija dada en adopción) abre un debate sobre la tensión entre la figura pública y la vida privada. ¿Debe un personaje histórico ser juzgado por sus logros o también por sus silencios?

La entrevista se convierte en un duelo verbal que muestra cómo el lenguaje puede ser tan poderoso como las fórmulas matemáticas para cuestionar y desestabilizar certezas.

“¿De qué sirve la relatividad si no puede aplicarse a la vida?”.

Esta frase funciona como un golpe dramático, porque traslada la teoría científica al terreno humano y moral, cuestionando si el genio puede justificar sus decisiones personales y sus silencios familiares.

La periodista le recuerda que la relatividad no debería ser solo un concepto físico, sino también una forma de entender las relaciones humanas.

Lo acusa de haber aplicado su genialidad a la ciencia, pero no a su vida privada, especialmente en relación con su hija y los vínculos afectivos que ocultó.

Einstein defiende la universalidad de su teoría, mientras ella insiste en que la verdadera medida de un hombre está en cómo se relaciona con los demás.

Einstein, acostumbrado a debates intelectuales, se enfrenta a un cuestionamiento íntimo que lo incomoda.

La frase abre el dilema sobre si la ciencia puede desligarse de la moral y la empatía.

Es el momento en que la entrevista deja de ser periodística y se convierte en un juicio personal.


 No hay ecuación que resuelva el vacío de un corazón.”


domingo, 16 de febrero de 2025

EL PRESIDENTE NECESITA UN PSIQUIATRA

 MI QUERIDO PRESIDENTE





Mi querido presidente.

Una tragicomedia donde intervienen un psiquiatra freudiano y un presidente electo a punto de dar su primer discurso presidencial. Una trama escrita por dos franceses: Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patellier que crean una situación límite cuando el presidente de la nación, Maxi De la Cruz, llama a su despacho al mejor psiquiatra del país, Miguel Ángel Solá, para que en menos de dos horas le resuelva un trauma que lo ridiculizaría ante las cámaras de televisión.

Una extraña picazón en la nariz, el día de la asunción, se convierte en una imposibilidad de leer de corrido un discurso cuando al llegar a cierta palabra su boca y su cara se transforman y se desfiguran entorpeciendo y deformando las palabras y su rostro.

Maxi de la Cruz, el día más importante de su vida se levantó muy temprano para ensayar el discurso inaugural de su presidencia cuando descubre ese trauma y llama de urgencia a su médico otorrino, y luego de una cantidad de pruebas, este le dice que nada tiene que ver su nariz y que el problema era psiquiátrico.




Tal vez inspirado en la película “El discurso de Rey” cuando el Rey Jorge VI de Inglaterra era considerado tonto por su expresión al tartamudear, pero Tras la declaración de guerra de la Alemania nazi en 1939, el rey debe emitir un discurso en nombre del Reino Unido, así que busca ayuda para hacer realidad los frutos de su largo entrenamiento del habla que necesitó de métodos poco comunes y una gran fortaleza a nivel mental y emocional.




Miguel Ángel Solá aparece en escena escuchando todas las acciones que el electo presidente había recurrido en ese día como médicos, acupunturistas, y hasta brujos. La ansiedad ante el inminente momento de enfrentar a las cámaras de televisión hace que se le exija resolverlo en menos de una hora y media. Por lo tanto, la obra trabaja en tiempo real buscando soluciones desde la terapia psicoanalista usando medios tan exóticos como impensados.



Parece una tendencia actual la utilización en novelas, series y películas de psicólogos o psiquiatras para revelar los pensamientos de algunos personajes. Un recurso interesante para dotar al público de cierta información que solo está en el inconsciente del paciente, desde sus deseos, hasta sus frustraciones.

El presidente le exige la promesa de curarlo antes del discurso, a lo que el psiquiatra se defiende diciendo, “yo no le puedo prometer nada, soy psiquiatra, no político”.



Se viven momentos de tensión, alternados con frases cómicas, desarrollando un drama personal donde Solá intenta demostrarle que la picazón en la nariz no es más que la punta del iceberg de otros traumas que arrastra de la niñez y la relación con sus padres y hermanos y hoy explotan por la responsabilidad de ejercer la primera magistratura.

Durante la sesión varias veces interrumpe el teléfono llamando al presidente, cosa que irrita al psiquiatra, sin embargo, le permite ver su relación de poder con sindicalistas coimeros (no hace alusión a nada conocido ya que la obra no se mete con la política argentina, aunque parezca casual). Alterado Miguel Ángel Solá arrebata el teléfono y con voz campanuda antes de cortar le dice al interlocutor: “no llame hasta dentro de tres horas, el presidente está cagando”. No son formas de disculpar al presidente, le reclama Maxi de la Cruz, a lo que Solá aclara: “acaso, no cagamos todos… y… ¿los presidentes… no cagan?



El uso de metáforas, y juegos de auto conocimiento no faltan en la obra. Tensiones, angustias y risas se alternan al buscar ejercicios de superación para la práctica de la oratoria, donde el lenguaje no verbal de Maxi de la Cruz es grandioso y para aplaudir de pie, como el momento de representar a un toro a punto de dar una cornada.



Para muchos Miguel Ángel Solá es el sucesor de Alfredo Alcón, por su caracterización de autor dramático, sin embargo “Mi querido presidente” es una obra tragicómica que el actor desempeña con gran elocuencia y junto a Maxi de la Cruz hacen un dúo inigualable.



Una gran obra para pensar, enojarse, divertirse, reflexionar y observar las actuaciones y los gags de dos grandes actores.

 


domingo, 4 de agosto de 2024

Ennio Morricone se revuelca en la tumba cuando escucha la interpretación de sus creaciones.

 



En el Teatro Ópera de Buenos Aires se realizó un homenaje sinfónico a Ennio Morricone compositor de más de 500 bandas sonoras de grandes películas.

El autor se destacó por su creatividad y realización entre otras de la música de: LOS INTOCABLES, EL BUENO EL MALO Y EL FEO, EL PROFESIONAL, CINEMA PARAISO, EL CLAN SICILIANO, LA MISION, ÉRASE UNA VEZ EN EL OESTE, ÉRASE UN TIEMPO EN AMÉRICA entre otros.

Gran expectativa se despertó en Buenos Aires al anunciarse en uno de los principales teatros de la calle Corrientes un homenaje a un creador de música como Ennio Morricone.

Más de 2.500 personas esperaban un show de primer nivel, pero se fueron desilusionadas. La orquesta juvenil “Aeropuertos Argentina” totalmente aficionada y el coro “Rendezvous” no estuvieron a la altura de las circunstancias.


En 2023 en el Auditorio de Belgrano hubo otro homenaje con un integrante y colaborador de Morricone, el trompetista Nello Salza, que entre canción y canción relató anécdotas con el maestro y el proceso de crear una música incidental sobre las imágenes de cada película. Incluso le mostró al público porteño el famoso silbido de “El bueno, el malo y el feo”.


El bueno el malo y el feo

El teatro Ópera de Buenos Aires, es un teatro que presenta obras con artistas internacionales y tanto su capacidad, como las comodidades lo ubican entre los mejores.

Comenzó el concierto con imágenes en una pantalla de mapping de los goles del equipo argentino ganador del mundial 78 y recordando que al maestro italiano se le encargó la música representativa de la ceremonia inaugural (para los memoriosos no tuvo tanta trascendencia porque popularmente se cantó otra canción con letra en forma de marcha  “25 millones de argentinos, jugaremos el mundial” compuesta por el bandoneonista Martín Vicente Darré e interpretada por la banda sinfónica de la Ciudad de  Buenos Aires con el coro estable del Teatro Colón, no obstante la canción más cantada por la hinchada fue  “Vamos, vamos argentina”).


Morricone Mundial 78


Comenzar con imágenes condicionó al espectáculo, ya que los tiempos de las imágenes no coincidían con la finalización de la interpretación de la orquesta. Un error que podría pasar solo en un festival musical de una escuela primaria.

Luego continuó con las bandas sonoras de películas y nuevamente otro error garrafal inconcebible en el montaje. Comenzaba con la fotografía de Ennio Morricone y luego imágenes de la película, pero que no eran acordes con la música. Es decir, el público asistió a la sala con la finalidad de recordar esas escenas inmortales del cine y se encontró que mientras se desarrollaban los temas musicales, las imágenes correspondían a “adelantos” de cada una de las películas. Un verdadero bochorno y una sorprendente falta de producción.

 

Un espectáculo pobre, caro y con muchas improvisaciones. Entre ellas un locutor que media hora antes leyó en Wikipedia, quien era Morricone y obviamente cuando la función no está cuidada pasan cosas como que el mapping se pixeló longitudinalmente en la mitad de la pantalla y durante cuatro canciones hubo que “imaginar” las escenas.

Ennio Morricone vivió hasta los 91 años de su vida y dirigió hasta sus últimos días. Dicen que cuando estaba todo bien, el maestro no decía nada, pero cuando las cosas no salían como él quería, había que escuchar sus extensos sermones.

¿Se habrá revolcado por su tumba?



 

 

 


sábado, 13 de julio de 2024

Cuando Frank Sinatra conoció a Carlos Gardel

 

EL ENCUENTRO ENTRE CARLOS GARDEL Y FRANK SINATRA

UN MUSICAL CON TANGOS EN ESPAÑOL, INGLÉS Y LUNFARDO.



¿Mito o realidad?

Gardel con 44 años recibe en su camarín de la NBC a un joven de 19 años Francesco Albertino Sinatra Garaventa y en la intimidad le da consejos que le sirven para toda su vida (como apartarse de malas compañías) y le despierta su vocación de cantante aconsejándole que se presente al concurso para cantantes de la radio (llamado Major Bowes Amateur Hour) que Sinatra gana finalmente, ya con su nombre artístico que Gardel le sugiere dado que su nombre original es muy largo y poco atractivo para incluir en un disco de pasta. Según Gardel, no entraría en la etiqueta.

¿Quién podrá afirmar que ese episodio existió y cual fue el origen de mito?




Cuando Frank Sinatra vino a cantar a la Argentina contratado por Palito Ortega (en 1981) fue hasta el Abasto (por entonces un mercado de frutas y verduras, que había inspirado varios tangos) y dejó un escrito para el morocho del abasto que decía “Gardel, usted me salvó la vida”.



El espectáculo “Cuando Frank Sinatra conoció a Carlos Gardel” da gusto verlo y escucharlo. Canciones en inglés, español y obviamente en lunfardo en un desfile de bailarines y una orquesta en vivo, donde los vestuarios y la escenografía se ajustan a la época.



Una agradable comedia con pasajes risueños donde la voz y la figura de Oscar Lajad se asemejan a la del zorzal criollo. Los consejos de un galardonado de reconocimiento mundial por sus discos y sus películas a una joven promesa de la canción.

Sobre el escenario un display que permite traducir del inglés los pasajes de Sinatra cantando tangos fueron parte del show internacional imperdible para todos los gustos y todas las edades.



Finalmente, el público aplaudió de pie desde cada butaca del Teatro Presidente Alvear.





Pablo Demkow


lunes, 1 de abril de 2024

MEJOR NO DECIRLO


 



Una comedia para pasar el rato, sobre todo si pasaste los cincuenta años.

Narra los conflictos de un matrimonio que envejecen juntos y en la cotidianeidad se enredan en debates permanentes con una sutil cuota de humor.
Quería ver a Mercedes Morán una gran actriz de cine (la había visto en “Empieza el baile”, con Darío Grandinetti, “Norma” con Alejando Awada, “Elena Sabe” porque fue filmada en Húrlingham- todas con guiones pésimos- y “El amor menos pensado” con Ricardo Darín -único guion que valía la pena ver- destacando la capacidad actoral de Mercedes Morán en todas sus actuaciones).
También quería ver a Imanol Arias que desde la película “Camila” con Susú Pecoraro y su nominación al Oscar no lo había vuelto a ver.
El hecho que estuvieran los dos juntos en Buenos Aires era motivo suficiente para no perder esta oportunidad.
Después de ver la función hice la siguiente reflexión:
“Las obras deben estar a las alturas de sus protagonistas”
cosa de no gastar pólvora en chimangos.
Tal vez para esa obra hubiera alcanzado con Jean Pierre Noher y Nancy Duplaá en un teatro “under” a la gorra y listo.
Bueno es cuestión de gustos.
Seguiré esperando una buena obra donde Mercedes se luzca en su papel, porqué en “Mejor no decirlo” Mercedes hace de ella e Imanol hace de él.
Para que te lo imagines pensá en una discusión entre Victoria Donda y Eduardo Feinmann (exactamente eso fue la obra).

lunes, 20 de febrero de 2023

El Choclo (tango)




El choclo es un tango «criollo» con orquestación de Ángel Villoldo, estrenado en 1903 y cuya partitura fue publicada en 1905. Es considerado uno de los tangos más populares.
La melodía del tango, característica de la llamada «Guardia Vieja» del tango, fue compuesta probablemente hacia 1898. Su autoría es atribuida a Casimiro Alcorta, un violinista de raza negra que murió en la miseria, hoy prácticamente olvidado.​ Su estreno fue el 3 de noviembre de 1903 por la orquesta de José Luis Roncallo, quien había transcrito la partitura, en El Americano, un restorán de categoría del centro de Buenos Aires. Para evitar conflictos con el dueño del local en una época en la que el tango era asociado a las clases marginales, Roncallo presentó la obra como una «danza criolla».
Diríase que sin atardeceres y noches de Buenos Aires no puede hacerse un tango
y que en el cielo nos espera a los argentinos la idea platónica del tango,
su forma universal (esa forma que apenas deletrean La Tablada o El Choclo),
y que esa especie venturosa tiene, aunque humilde, su lugar en el universo.
Fragmento de Evaristo Carriego, de Jorge Luis Borges
Choclo es la forma del castellano del Cono Sur para referirse al maíz (el origen del vocablo es quechua: "chuqllu" significa 'maíz tierno' en la variedad de Junín). El propio Villoldo dijo que se refería al choclo, para él el ingrediente más sabroso del puchero, pero también circulan otras explicaciones, relacionadas con el sobrenombre de un supuesto compadrito cuyo pelo era del color del choclo o con un doble sentido propio de los ambientes prostibularios donde nació el tango, relacionándose la palabra "choclo" con el falo.
Letras
La letra original de Villoldo hacía referencia efectivamente al alimento. Más tarde escribió otra versión con el título Cariño puro. Una versión de Marambio Catán está escrita desde el punto de vista de un malevo (me llamaban el choclo compañero). La versión más popular es la de Enrique Santos Discépolo (1947), que rememora el origen del tango como forma de vida.
Intérpretes
Ángel Vargas cantó la letra de Marambio Catán. La letra escrita por Discépolo en 1947 fue estrenada ese mismo año por Libertad Lamarque en la película mexicana Gran casino de Luis Buñuel. Otra de sus intérpretes destacadas fue Tita Merello, que lo incorporó como parte de su repertorio básico. Entre otras orquestas, fue acompañada por la de Francisco Canaro. La orquesta de Juan D’Arienzo grabó también El choclo en dos oportunidades.
En 1952 la melodía fue adaptada por Lester Allan y Robert Hill con el título Kiss of Fire (1952), aunque reconocieron la autoría de Villoldo en la partitura publicada. Cambiaron dos compases de la primera parte, agregaron un fraseo de inspiración flamenca a la segunda y eliminaron por completo la tercera. El 19 de marzo de 1955, Louis Armstrong grabó Kiss of Fire (en el disco de Decca nro. 28.177, publicado en Argentina como Decca 333.317, en cuya ocasión se citó explícitamente como autores a Villoldo, Marambio Catán y Santos Discépolo).
Esta versión inspiró una película homónima en 1955 interpretada por Jack Palance con un contexto completamente anacrónico: la colonización española de los actuales Estados Unidos.3​
En la película de Ken Russell Valentino (1977), Rudolf Nuréyev baila el tango con una coreografía bastante heterodoxa.
Julio Iglesias la incluyó en su álbum de 1996 Tango. Por ello, Julio tuvo juicios y debió pagar a los descendientes de Enrique Santos Discépolo y Roberto Goyeneche.




https://www.youtube.com/watch?v=I3PKtEjNtP4&t=72s Canta Tita Merello
https://www.youtube.com/watch?v=gD1OdnPZV_s Canta Claudio Merli en italiano.
https://www.youtube.com/watch?v=Pjoq5u8R7E0... Canta Lois Amstrong Adios Muchachos
https://www.youtube.com/watch?v=Y7zGGgv2Y9Y Canta Joao Dias en portugués
https://www.youtube.com/watch?v=HNsfAwAf2Wk Canta Nat King Cole en spanglis "Adios muchachos"


jueves, 26 de diciembre de 2019

LOS DOS PAPAS






Sin duda que los temas de iglesia de puertas para adentro son llamativos para “espiar” que pasa en la institución milenaria, sobre todo si son recreados por el cine y si al comienzo del film un aviso dice “basado en hechos reales”. Si a esto le sumamos la internacional “pochoclera” de Netflix y un argumento donde se repite la antiquísima fórmula de Hollywood de la rivalidad entre el bueno y el malo de la película. Estamos sin duda ante una posible ganadora de los Premios Oscar. Según afirman los críticos  ya está nominada para el mejor drama, el mejor guion, el mejor actor, y el mejor actor de reparto. Es cierto que cuenta con la magistral actuación de Antony Hopkins y el parecido increíble de Jonathan Price a Jorge Bergoglio. Si a esto le sumamos el afamado director brasileño Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El jardinero infiel) es sin dudarlo un éxito de taquillas, que tanto en el cine como en Netflix está despertando particular interés.





El argumento central del guion es la reunión de Bergoglio y Benedicto XVI en 2012 en la residencia papal de verano en Castel Gandolfo, donde durante unos días comparten un lugar geográfico con actitudes totalmente distintas. En la película son dos personajes equidistantes que se admiran mutuamente, pero que no tienen puntos en común. Por un lado se lo ve al alemán uno como un hombre frio y técnico de la fe: centrado en textos y documentos, y por el otro a un obispo latino familiarizado con la gente y los acontecimientos de la gente, como la música, el futbol, el tango, el humor y la amistad.



Interesantísimo argumento para seguir palabra a palabra cada uno de los desencuentros entre el actual Papa y su sucesor. Especulando que Benedicto XVI lo invitó para conocerlo mejor y delegarle en pontificado. Pareciera una situación de sucesión no inédita, pero si escasa ya que el último Papa que renunció a su período fue Gregorio XII en hace 600 años. Para Hollywood la escena se magnifica con la coincidencia que Jorge Bergoglio quería renunciar al arzobispado de Buenos Aires y le había enviado varias cartas a Joseph Ratzinger y nunca recibía respuestas, por lo que decidió comprar un pasaje a Roma para hacerlo personalmente, frente al líder de mil doscientos millones de fieles.



Quienes conocen al Padre Jorge (obispo) Bergoglio, saben que eso es tan improbable como la entrevista que mantienen ambos en Castel Gandolfo. Ese encuentro que jamás existió. Pero para el público “pochoclero” de Netflix es la columna vertebral del argumento de la película (“Los dos Papas”). Y menos las confesiones tanto de uno como de otro. Señores, las confesiones son privadas, solo el sacerdote y Dios saben de sus pecados. Pero esto no invalida el film. La película está montada en una ficción, y muy bien realizada, pero es un poco superficial en algunos puntos, sobre todo en la visión teológica y geopolítica del futuro Papa Francisco. La caracterización de Bergoglio está muy bien lograda, con muchos dichos de él que son textuales, y muestra bien su relación con los curas villeros.



Para Hollywood Bergoglio era el bueno y un Ratzinger demasiado rígido y débil, era el malo. El título es llamativo, los hechos “reales” no son tan reales, tal vez debió llamarse “El Papa del fin del mundo” y mostrar el recorrido de un jesuita argentino que enfrentó la dictadura, se peleó con el Presidente Néstor Kirchner y su esposa Cristina Fernández, luchó con los pobres, defendió a sus sacerdotes de los narcotraficantes y se acercó a todos los sectores marginados de la sociedad y acompañó a los más jóvenes y a los más viejos.



El padre Jorge como lo conocen renunció a todos los privilegios y “caminó” la calle en su labor pastoral. Seguramente esto no era “marketing” para Netflix.