domingo, 17 de febrero de 2019

El Dr. LACAN la obra de teatro



“Muerto antes que sencillo”




Una obra de teatro que se exhibe en el Teatro de la Comedia con Pablo Zunino y Silvia Armoza. 
Buenos Aires tal vez sea capital mundial del psicoanálisis donde el “diván” reafirma que allí viven la mayor cantidad de psicólogos per cápita del mundo.  Ya en la sala de espera, antes de entrar al teatro se percibe un ambiente así. Es inconfundible el reconocimiento de unos y de otros. Hasta parece curioso que a sala llena (recinto underground del prestigioso teatro) el actor luego de su obra realice una encuesta a mano levantada preguntando “¿Quién es psicoanalista, psicólogo, psicopedagogo, estudiante de la carrera, etc, etc, o paciente?” A los que recomienda difundir si gustó entre los amigos o propagar entre los enemigos si desagradó.
O sea, cada uno sabrá, después de esta aclaración, si se lo recomendaron, si tiene amigos o enemigos.
Una sala oscura, subterránea, armonizada con un escenario simple, una línea de sillones en la primera fila, luego tres hileras de cuatro mesas con cuatro sillas, ideal para beber o comer algo, y finalmente cuatro filas de butacas. Un lugar pequeño que semana a semana logró que la obra El Dr. LACAN haya llegado a los ocho años de funciones.  
Un guion muy particular con saltos escénicos no concordantes. Por momentos parecía una comedia donde el público, podría llegar a ser un protagonista, pero las ideas se desvanece en monólogos propios del psicoanalista. Cierta picardía le da Silvia Armoza que interpreta a Gloria, la secretaria española de Lacan. Con su francés pobre en la dicción pero rico en la interpretación era quien conocía más al complejo doctor y remarcaba sus torpezas y caprichos como una madre que pretende educar a su hijo adolescente. Su simpleza para decir las cosas estaba dado por la experiencia de la observación de su jefe y la perfecta llegada con claridad a los pacientes y otros profesionales que Lacan no tenía. Tan complejo era Lacan que ni él mismo se entendía.
Tiene algunas tibias intenciones de despertar el humor pero un guion pobre, autorreferencial, y biográfico lo encasillan solamente  en un previsible contraste entre el sentido común de la secretaria y cierta torpeza del pensador para solucionar algunos asuntos cotidianos.
Por momentos la obra, recordó a un sketch de un contratista y un peón interpretado por Edie Pequenino y Alberto Olmedo cuando el “Italiano” con palabras complejas y frases extensas detallaba un trabajo a realizar y ante la incomprensión inentendible lo consultaban al “negro cordobés” y este traducía sencillamente  con un “le está diciendo que tiene poner un tornillo”.
Pablo Zunino autor, director y autor de la obra, sin duda compró un personaje que él mismo se creyó. Él es Lacan: complejo, orgulloso, centro del mundo y si lo entienden o no da lo mismo.  Dicen que Lacan es más conocido y leído en Buenos Aires que en París. Eso explica ocho años de sala underground llena. Si es paciente tal vez se encuentre con su analista, si es psicólogo tal vez se encuentre con un compañero de la facultad.


martes, 29 de enero de 2019

VIVA LA VIDA el musical argentino Un tributo a los jóvenes de ayer

VIVA LA VIDA



Tributo a los jóvenes de ayer


Interesante comedia musical argentina para pasar un rato ameno con primeros actores y un respaldo teatral importante.

Una historia que reúne a seis amigos de toda la vida, que comparten momentos buenos y malos y se sienten felices de quererse unos a otros. El 31 de Diciembre de 1973 se encuentran a celebrar el año nuevo y entre  fuegos artificiales y brindis deciden sellar un pacto interesante que da la letra a la obra “Viva la vida”.

El musical que rinde tributo a los jóvenes de ayer. Todos juran mutuamente que cuando llegaran a la vejez vivirían juntos en la misma casa. Pasaron cuarenta y cinco años, la juventud la dejaron atrás y el teatro Lola Membrives hace una puesta en escena espectacular de una casa en una isla del Delta donde tres hombres y tres mujeres comparten sus últimos años de vida.

El elenco está integrado por Nora Carpena, Rodolfo Ranni, Mercedes Carreras, Alberto Martín, Marta Bianchi y Jorge Martinez. 



Sin dejar de mencionar a sus dobles de la juventud Natalia Cociuffo, Christian Giménez, Andrea Lovera, Emmanuel Robredo Ortiz Ivanna Rossi y Patricio Witis que con un vestuario en blanco y negro (a la manera de  Enrique el antiguo” de la televisión) representan momentos del pasado, en forma paralela a los protagonistas que se visten de color. 
Mucha música y mucho baile de la década de los setenta como aquellos programas característicos de la pantalla chica como “Música en Libertad o Voltops”. 




Excelente vestuario y escenografía, y música en vivo. Al elenco se suma Lula Rosenthal interpretando una intrigante enfermera que cuida a los viejos y Liza Spadone que les lleva provisiones en una lancha almacén.

La obra es tragicómica con escenas fuertes y sensibles que a veces tocan el corazón del espectador y hasta provocan la caída de alguna lágrima. 
Las canciones rememoran esos años de juventud que quedaron en el pasado. 

La Dirección está a cargo de Valeria Ambrosio que ingenió una historia que se hilvana por la letra de las canciones desde el comienzo hasta la escena del fin de año 2018 donde se desata el nudo del argumento.

Un personaje muere y deja asombrados a sus compañeros porque escondió una carta para cada uno de ellos, donde confiesa algo inesperado y guardado por años y lo más curioso es su última voluntad. 

Un nuevo debate se arma. 

¿Habrá que cumplirle ese póstumo deseo por increíble que parezca?



Música de los setenta, un gran homenaje a las canciones de Palito Ortega.

Hay una escena majestuosa donde el personaje que muere sube al cielo literalmente, con la letra de una canción de época. 

Gracias a la tecnología del teatro se eleva desde las tablas hasta desaparecer en medio del aplauso del público. 

Tal vez esa debió ser la última escena. Luego bajo el telón y saludos de los actores. 

Pero la directora Valeria Ambrosio utilizó otro cierre.
Pablo Demkow
Lugar: Teatro Lola Membrives, Av. Corrientes 1280

https://www.youtube.com/watch?v=ajChcJGM3GE






viernes, 25 de enero de 2019

AL FONDO A LA DERECHA



AL FONDO A LA DERECHA   


EL ÚLTIMO QUE PAGUE LA LUZ...  (Si puede)       


                                           Unipersonal de Enrique Pinti (79)                                                     



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Enrique Pinti con sus setenta y nueve años tiene una larga historia de éxitos tanto en el cine, el teatro, la televisión y la radio. Posee una larga lista de premios que lo posicionan en un lugar de privilegio en la cultura argentina. Sin duda que no tiene pelos en la lengua para decir lo que siente y de una forma muy cómplice el público festeja sus ocurrencias. Integró el elenco de aquella huella de la cinematografía que se llamó “Esperando la Carroza” y entre sus trabajos más renombrados en el teatro se puede citar a: “Salsa Criolla”, “Pinti Recargado”, “Pericón punto com. ar”, “Pan y Circo” etcétera, etcétera, etcétera. No hay duda que como autor nunca dejó su pluma o su teclado en paz. Estudió el profesorado de castellano, literatura y latín y como comediante resaltan sus monólogos, extensos, completos, e irónicos. Investiga, lee y escribe todo lo que pasa en el país y se empatiza con su público fiel seguidor en cada emprendimiento que realiza.


“Al Fondo a la Derecha” es su última creación unipersonal, comienza cantando como también lo ha hecho en algunas comedias musicales que el mismo escribió, actuó y dirigió. Dice él que le puso ese nombre porqué metafóricamente al fondo a la derecha es donde se encuentra el baño y  los gobiernos  argentinos allí es donde nos mandan, a defecar (obviamente que no usó esa palabra). La grieta que vive el país la aborda desde el primer minuto de la historia argentina, es decir que se remonta a la revolución de Mayo de 1810 cuando se dio el primer grito de libertad en la América colonial española. Luego recorre distintos episodios de enfrentamientos entre hombres y partidos políticos hasta llegar a nuestros días. Reproduce algunos momentos de sus obras anteriores. Habla de las crisis argentinas, un tema que podría llevarles varios días, pero que él remata con algún latiguillo de humor. Se estrenó en Buenos Aires y en la época estival sale de gira por los distintos centros turísticos y el publico le responde a sala llena.


Enrique Pinti, habla, habla y habla. Hay que seguir esa articulación veloz para no perderse ningún párrafo de su argumento. Aunque sus seguidores superan los cincuenta años, y muchos de sus testimonios ya son muy conocidos o ya fueron usados en espectáculos anteriores. 
El show es muy básico. Pinti llegó con una pequeña cartera donde guardó toda su escenografía: Una taza de café vacía (según él por la crisis) y un vaso de agua. El vestuario lo trae puesto de su casa y la musicalización y sonido dejan mucho que desear. Toda la obra la realiza sentado con una iluminación insuficiente. El público lo sigue atentamente riéndose con cada remate. A medida que transcurre el tiempo, el uso de “malas palabras” es el único y escaso recurso para hacer reír. De repente cuando llega hasta nuestros días en ese recorrido histórico de conflictos y peleas de la historia argentina, el sonidista vuelve a poner música (como al comienzo). Pinti canta nuevamente, como lo hacía en aquellas comedias musicales. El público se motiva, y aumenta su ánimo. El iluminador enciende las luces de la sala. Pinti se levanta y saluda. Al unísono en la platea, los espectadores nos miramos y nos preguntamos ¿Terminó?, ¿Terminó? Se escuchaba por todos lados y con caras absortas e incomprensiblemente defraudadas ya que solo habían pasado solamente cincuenta minutos y la obra parece inconclusa. 
Vuelvo al título “Al fondo a la derecha” metafóricamente está el baño. Lo hicieron los gobiernos y esta vez lo hizo Pinti con nosotros… el también nos cag´ . Le pagamos una entrada con una ilusión y nos devolvió una historia trillada, repetitiva, y con la única y escasa manera de hacer humor: diciendo guarangadas.
 “Que el último que pagué la luz (o la entrada) si puede".

sábado, 29 de diciembre de 2018

MARÍA ESTUARDO


Del ciclo “Las Dos Caratulas” el radioteatro de Radio Nacional.

María Estuardo

“El culebrón inglés del Siglo XVI”



La realidad es más fuerte que la fantasía sobre todo si lo que vamos a comparar son los autores de teleteatros mexicanos, venezolanos o argentinos de los siglos XX y XXI con sus largas y complejas historias de amor, pasión y muerte que cautivan al espectador televisivo.
La historia inglesa tiene ese condimento sobre todo en la monarquía y como esta repercutió en la política, la religión y el desarrollo de los estados modernos desde lo más íntimo de las familias reales y su lucha por el poder.


María Estuardo fue proclamada Reina de Escocia, tan solo a los 6 días de su nacimiento por el fallecimiento de su padre Jacobo V (hijo de Jacobo IV y de Margarita Tudor),  Escocia fue gobernada por regentes, mientras ella pasó su infancia del otro lado del Canal de La Mancha y con tan solo 16 años se casó con el que un año después sería el Rey Francisco II. De esta manera María Estuardo sumaría el ser la Reina consorte de Francia a sus pretensiones sobre Inglaterra. La repentina muerte de Francisco II tan solo dos años después marca su retorno a Escocia viuda con 18 años de edad. Cinco años más tarde se casa con su primo Enrique Estuardo que le dio un heredero Jacobo VI que con el tiempo fue Rey de Escocia e Irlanda. Un año más tarde la residencia de su consorte fue destruida por una explosión y Enrique fue encontrado asesinado en el jardín. María Estuardo con apenas 25 años ya era dos veces viuda.


Cuatro meses más tarde María Estuardo se casa por tercera vez y el pueblo escocés provoca una rebelión porqué cree que Jacobo Hepburn su reciente esposo es el asesino de su segundo marido.
Mientras tanto Inglaterra se debatía la sucesión Real. Por un lado María Estuardo pretendía ser la heredera natural del trono mientras que Isabel la hija de Enrique VIII y Ana Bolena aparecía en la disputa.



El Radioteatro muestra una obra fuerte, donde la pasión, la muerte, el amor, y el odio son los protagonistas en la lucha a muerte entre esas dos mujeres. No existe una sin la otra. Las dos se potencian y muestran sus estrategias de lo más noble a lo más bajo. Una lucha incesante por el poder, la religión y la vida.  

Una obra escrita por Friedrich Schiller con la actuación destacada de Susana Rinaldi y Daniel Miglioranza, bajo la Dirección de Nora Massi. Adaptación Paola Lavin y los siguientes actores Luis Albano, Gustavo Bonfigli, Lucio Cerdá, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Graciela Martinelli, Betina Ruscelli y Viviana Salomón. En la locución Leonardo Liberman y Alicia Cuniberti.


Las Dos Caratulas se graba en Radio Nacional de Argentina los lunes con entrada libre y gratuita y se emite los domingos a partir de las 22.30 Horas

para escuchar cliquear el link

http://www.radionacional.com.ar/maria-estuardo-de-friedrich-schiller/?fbclid=IwAR17vPpWL0YoX_kICfGUyKJBO3om4Ja9iEV8ynV2r47fYWChHtvFuvvUsQk


jueves, 13 de diciembre de 2018

“LAS `PICARDIAS DE SCAPIN”


Radioteatro: 

Ciclo "Las dos Caratulas"


Emitido por Radio Nacional Argentina


“LAS PICARDIAS DE SCAPIN”  

(Les Fourberies de Scapin

de Molière (Jean-Baptiste Poquelin)



Molière es un clásico, infatigable con su humor irónico donde todas sus obras poseen ese néctar de tragicomedias y enredos. Ingenioso por donde se lo mire y a través del guión es Molière el que empatiza con el público presentando dramas familiares donde la avaricia, el amor y las relaciones entre padres e hijos son el motor de todos sus éxitos. 
Cada obra es una más, pero distinta a la anterior, aunque todas tienen algo en común. Hoy sería el guionista más buscado para redactar culebrones de telenovelas. Pero él fue de otro siglo, donde el valor de la palabra lo decía todo. 
Sentarse en el auditorio de una radio es soñar con la historia. Es imaginar la cantidad de talentos que desfilaron por allí, desde cantantes, orquestas, locutores, animadores hasta actores. Alguna vez todo pasó por la radio. La radio era el trampolín para llegar a otros medios como las revistas, el cine y el teatro. Luego fue la Televisión.
Pero juntar a un gran autor, con un grupo de actores talentosos en un santuario como un estudio de radio, es transportarse a un estado de placer artístico muy difícil de definir. Actores sin vestuario, ni decoración, ni escenografía, ni luces, ni telón, llevando solo en sus manos un abultado blog hojas sueltas que leen a la perfección representando situaciones que a través del éter el oyente llega a imaginar mejor que la más moderna maquinaria de efectos y animación. Porque la mente del que lee, del que observa teatro es tan amplia que es capaz imaginar lo que nunca conoció.
Las picardías de Scapin es una obra humorística donde un criado muy mentiroso y embaucador es capaz de engañar a Dios y a María Santísima sacando ventajas de sus patrones. Los enredos que produce entre dos familias y las futuras esposas le dan el sazonado necesario para entender a dos padres ricos, ingenuos, avaros y miedosos sobre las travesuras de sus hijos adolescentes. Scapin obtiene ventajas, dinero y hasta una venganza con paliza incluida con uno de los nobles. Scapin miente más que un político, más que los nobles y con su simpatía logra arrancar el aplauso del público que acepta sus picardías.   

http://www.radionacional.com.ar/las-picardias-de-scapin-de-moliere/



lunes, 29 de octubre de 2018

LOS MARTES ORQUÍDEAS


Obra de teatro:

LOS MARTES ORQUÍDEAS


¿Y si de un día para otro, todas las semanas el mismo día, tocan el timbre de tu casa y “alguien” te manda orquídeas?
Una adolescente quinceañera, la menor de cuatro hermanas cree que quedará sola porqué nadie se fijará en ella, mientras pasa su tiempo leyendo los poemas de amor de los principales autores hispanoamericanos.
Su hermana mayor acaba de casarse y ya no vive con ellas, pero sus dos hermanas ya tienen pretendientes y se burlan de la mocosa soñadora.



Una historia de enredos al mejor estilo de las comedias de la época de oro del cine argentino. Una familia pudiente durante la segunda guerra mundial con mucamos inmigrantes recrea el entorno de un padre que divide su tiempo entre su familia y la empresas de sardinas que dirige. Mientras su esposa e hijas realizan compras en las tiendas más importantes de Buenos Aires. “Los martes orquídeas” fue la primera película que filmó Mirtha Legrand y fue consagrada como la mejor película del año 1941 por la Academia de Arte y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Tanto fue el éxito arrollador que solo un año después la Columbia Picture adquirió el libro y copió el argumento con el título de Hollywood, "Bailando nace el amor” (filmada en Buenos Aires) con Fred Astaire y Rita Hayworth.
Es una obra teatro muy particular, su argumento no es la adaptación de un libro, ni la re edición de una obra teatro anterior o radio teatro. El Teatro 25 de Mayo de la Ciudad de Buenos Aires puso en cartel una obra basada en la película homónima sobre el argumento cinematográfico de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari adaptada por Jorge Maestro. El elenco está encabezado por Mario Pasik como Saturnino (el padre), Graciela Pal como Delfina (la madre) y Candela Vetrano en su papel de Elenita, personaje que hace setenta y siete años representó Mirtha Legrand. 


Excelente el trabajo de vestuarios y escenografía y sin duda que la obra tiene un guion ejemplar, muy enternecedor y de enredos permanentes que dan un toque llevadero a la comedia que sorprende con un final inesperado. Narra la historia de una familia común donde los conflictos familiares sobre todo entre hermanos dan el toque justo para que los padres tengan que intervenir para sostener a la hermana más débil. Es el caso de Elenita una niña adolescente tímida y soñadora que recibe la burla de sus hermanas y que su padre se propone ayudarla a cualquier precio. Los vericuetos de la obra hacen aparecer a un desocupado que irrumpe en la empresa de Saturnino buscando empleo para hacer lo que hiciera falta. La obra recorre distintos momentos de aquel Buenos Aires de 1940 cuando la radio a través de sus radioteatros seducían a las jovencitas con las voces de sus galanes y el teléfono servía para que algún locutor como el recordado “Gregorio Barrios” dedicara una canción a las enamoradas.  La dirección general es de Lia Jelin en Triunvirato 4444 hasta el 25 de Noviembre de Jueves a Domingo a las 20.00 hs. Entradas desde 240 Pesos.

sábado, 3 de marzo de 2018

SUGAR


Una Eva y dos Adanes


Una comedia entretenida con giros desopilantes protagonizan en el Teatro Lola Membrives Griselda Siciliani, Nicolás Cabré y Federico D´elia. 
Hace treinta años en Buenos Aires se estrenaba esa obra con Susana Gimenez con su joven noviecito Ricardo Darín y Arturo Puig. Y a pesar del tiempo mantiene ese humor ingenuo e inesperado de todo hombre cuando se disfraza de mujer y trata de ser una más.  La obra original se conoció en el cine con el nombre de “Una Eva para dos Adanes” con Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon.
 La historia de dos músicos de reparto con dificultades para conseguir empleo y tomando trabajos eventuales en un duro Chicago durante la ley seca y la lucha entre narcotraficantes y la policía. Es así que fortuitamente son testigos de un ajuste de cuentas entre una banda y un traidor. Ellos observan la matanza y los gánsters cuando los van a ejecutar ellos escapan en un tren que llevaba a Miami a una orquesta de señoritas que casualmente necesitaban una contrabajista y una trompetista mujer, entonces entienden que su salvación era vestirse de mujer y escapar o morir como hombres en la estación de Chicago. En el tren conocen a Sugar Kane protagonizado por Marilyn Monroe o Griselda Siciliani y la comedia pasa por el enamoramiento desde el silencio. 
Muy destacada la actuación de Leo Trento, bailarín, cantor y actor que se enamora de uno de los protagonistas y genera un final inesperado y gracioso. Mario Morgan cuidó exhaustivamente el guion de Peter Stone y vale la pena subrayar el trabajo escenográfico del arquitecto Alberto Negrin ganador del Premio Konex de Platino como el mejor escenógrafo argentino. Fue capaz de lograr escenarios simplemente espectaculares y hasta increíbles de concebir en un teatro. Parte del aplauso final  sin duda que es para él. La obra se levantará de cartel a mediados de abril, las entradas son caras para una familia unos mil pesos las plateas (unos cuarenta Euros) pero teniendo en cuenta la participación de más de veinticinco actores en escena, la comedia musical, con bailarines, cantantes, músicos, actores y las bondades del teatro: Iluminación, vestuarios, escenografías, bien vale la pena ver Sugar.