jueves, 11 de julio de 2019

LA GUERRA DE LOS MUNDOS


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Obra de Radio Teatro representada en el teatro Colón de Buenos Aires Ochenta años después que Orson Welles creara pánico en Estados Unidos ante una supuesta invasión alienígena.

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Welles y Wells son apellidos parecidos que el destino los unió en la misma obra. Helbert George Wells fue un escritor inglés que deslumbró con narraciones de ciencia ficción compitiendo nada menos que con Julio Verne.  Entre sus obras más recordadas se encuentra “La máquina del tiempo”, “El hombre invisible”, “Los primeros hombres en la Luna” y “La Guerra de los Mundos” que escribió sobre fines del Siglo XIX. Tal vez fue el primero que utilizó la palabra “marciano” refiriéndose a seres nacidos en ese planeta. Lo cierto es que su novela tuvo cierta aceptación pero sin duda que una adaptación de su obra al género radioteatro cuarenta años después de su publicación le dio una trascendencia aún mayor.


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Orson Welles no había nacido cuando Helbert Wells publicó la novela de ciencia ficción “La Guerra de los Mundos”, pero si la leyó detenidamente y fue capaz de re escribirla para hacer un radioteatro. Contratado por la emisora Columbia Broadcasting System (C.B.S) para dirigir un episodio de la serie dramática "The Mercury Theatre on the Air” tan solo con veintitrés años de edad. Welles se encargó de adaptar la obra al género radial,  ya que no es lo mismo leer una novela que escucharla. Para ello debió agregar sonidos, re acondicionar los diálogos y respetando el guion llevar la trama de la obra al final real de la novela. Para ese 30 de Octubre de 1938 la radio era el medio más inmediato y de mayor llegada a toda la población. El joven Orson tenía ante sí el primer gran desafío de su vida. Se propuso triunfar y estudió en forma muy minuciosa cada renglón de la novela para llevarla al radioteatro y cumplir con el tiempo estipulado de una hora el desarrollo y suspenso que se merecía.
El teatro Colón de Buenos Aires se propuso recrear aquella versión radial de “La Guerra de los Mundos” y durante diez representaciones se pudo conocer el argumento que motivó aquella psicosis colectiva en los 32 millones de oyentes que en la noche de Halloween atemorizó a todo un país y confirmó el poder de los medios de comunicación.
Ahora, conociendo la novela, el dato histórico y la representación teatral, el público porteño pudo entender como se generó ese revuelo.


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Orson Welles comenzó su audición con algo muy popular que de difundía por todas las radios del planeta, la música. Con su juventud rompió con las formas tradicionales utilizadas hasta el momento por los guionistas mayores y arrancó con una música que nos toca muy de cerca “La Cumparsita” un tango compuesto por Gerardo Matos Rodriguez con arreglos musicales Roberto Firpo y Pascual Contursi que hasta ese momento era (y es actualmente) el tango más escuchado en todo el mundo.
Tal vez fue la música que hizo que los norteamericanos creyeran que el radioteatro se había suspendido, tal vez fue la narración en tiempo presente como si fuera un noticiero en vivo que transmite un ataque marciano, tal vez fue la actuación de los actores, tal vez fueron los efectos especiales, tal vez fue Halloween. ¿Quién sabe? Todo ocurrió en una hora. Una psicosis colectiva que hizo colapsar las líneas telefónicas y el relato boca a boca donde muchos creyeron que el fin de la humanidad era esa misma noche.


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No es fácil representar una obra con un contexto similar. El Teatro Colón tomó un compromiso difícil de llenar. Como homenaje a Orson Welles representó la obra completa que el mismo adaptó de la novela. Pero todos sabemos que Orson Welles jamás la realizó completa. Que tuvo que cambiarle el final por presión de la policía y de la dirección de la emisora que necesitaban decirle a la población que todo era ficción.
Con veintitrés años y en medio de un clima de trabajo, saboreando el éxito de la audición el joven Orson fue el más sorprendido cuando lo interrumpen para decirle lo que estaba pasando afuera del estudio de radio. Sin duda que este fue el comienzo de un hombre exitoso.
Tal vez esa difusión hoy se llame “Fake News” y logra los mismos efectos de confusión. Creer en algo que no existe y que a pesar de las nuevas tecnologías y el conocimiento de experiencias pasadas, igual nos afecta. Sin duda que hay que tener mucho talento para identificarlas y corregirlas. Posiblemente la obra nos deja esa experiencia. Ochenta años después y nos siguen manipulando como aquel primer día. La gente es fácil de fanatizarse y defiende ciegamente lo que cree sin chequear nada.


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La obra del Colón quedó a medias tintas. Una mezcla de teatro y radioteatro. Escenografías de teatro que nada tuvieron que ver con el hito que marcó un lugar en la historia de la radio. ¿Qué lástima, el teatro podría haber ambientado un estudio de radio como los de entonces, con orquestas, con actores, micrófonos, efectos especiales? Muy buenos actores lo representaron, fieles al guion pero para sorpresa de la sala cada actor representó varios personajes. No era eso lo que hizo Orson Welles. No era eso lo que fuimos a ver.



sábado, 23 de marzo de 2019

La Ratonera

Una obra teatral basada en la novela de Agatha Christie 




La Ratonera

 Una obra teatral policial de suspenso que atrapa al público en sus butacas. Todos son detectives. Todos quieren averiguar quién es el asesino. Cada uno de los actores tiene motivos para ser sospecho. Pero entonces ¿Quién es el asesino?
En medio de los aplausos Hugo Arana (el señor Paravicini en la obra) pide silencio al público y dice: “Señoras y señores ustedes saben quién es el asesino. Esto es teatro y vivimos de la venta de las entradas. Por favor recomienden la obra pero no digan quien es el asesino".




La mejor obra de suspenso policial de la historia, según la crítica de todo el mundo, desembarcó por primera vez en Buenos Aires después de 67 años ininterrumpidos en cartel en Londres. Una historia en la que cada espectador se transforma en el actor número nueve, así se convierte, en un detective que busca descubrir quién es el asesino. Cada uno de los personajes tuvo motivos y ocasión para haber cometido el crimen.

Una adaptación de una obra inmortal de Agatha Christie “Tres ratones ciegos y otras historias”. 


La Ratonera investiga el misterioso asesinato de una mujer en Londres y su relación con un crimen en las afueras de la ciudad.
Esta obra de teatro es un combinado de intriga y humor. Además, cuenta con la presencia de un grupo de actores conocidos, que le dan un aliciente de calidad a La Ratonera, que se ha convertido en la obra de teatro más representada de la escritora Agatha Christie.

Ocho personajes quedan atrapados en una montaña, en medio de una tormenta de nieve, en la hostería Monkswell Manor. Ellos se ven involucrados con un crimen ocurrido en Londres. Todos son sospechosos. Los ocho son víctimas. Una trama de comedia, misterio y suspenso en la que prima la desconfianza.
El día de la inaugurado de la casa de huéspedes de Monkswell Manor, los esposos Ralston, reciben a sus cinco primeros clientes, uno de los cuales llega inesperadamente. La falta de experiencia del matrimonio en atender turistas llama la atención a algunos de los huéspedes y provocó alguna tensión cuando alguno de ellos quiere abandonar la casa. No obstante la tormenta de nieve impide que nadie entre o salga de la casa.

A la mañana siguiente, llega el sargento Trotter, detective de la policía, quien informa al grupo de que el asesino de una mujer en Culver Street, en Londres, se dirige a Monkswell Manor. El asesino ha dejado la dirección y la canción de los tres ratones ciegos, insinuando que quedan dos por eliminar. Debido a la nieve, los ocho personajes quedan atrapados en la casa, donde ocurre un segundo asesinato, del cual cada uno de los personajes parece ser sospechoso.



·         Mollie Ralston (Gloria Carrá): Esta recién casada con Giles y es la dueña de la casa Monkswell Manor y es una mujer hermosa y agradable.
·         Giles Ralston (Fabián Mazzei): Un hombre un poco colérico, esposo de Mollie Ralston Como está recién casado tiene celos de su esposa.
·         Christopher Wren (Walter Quiroz): Un hombre de unos 23 años quien es hiperactivo y un poco infantil, además de ligeramente afeminado.
·         Señora Boyle (María Rosa Fugazot): Una mujer de mediana edad, de clase media-alta y muy crítica con la calidad del servicio de la casa de huéspedes.
·         Comandante Metcalf (Daniel Miglioranza): Un hombre de mediana edad, un militar con actitud seria y extremadamente blando, sobre todo con Mollie.
·         Señorita Casewell (Valentina Bassi): Una mujer joven de 24 años, con características poco femeninas y ordinaria.
·         Señor Paravicini( Hugo Arana): Un hombre italiano que llega inesperadamente a la posada. Posee una personalidad algo extraña y le gusta asustar a la gente.
·         Sargento Trotter (Guillermo Pfening): Un joven sargento, que llega a la casa determinado a investigar el crimen de Culver Street.

·         Dirección:
Jorge Azurmendi
.
·         Autor:
Agatha Christie
.
Todos son culpables hasta que se demuestre lo contrario.

La obra de mayor permanencia mundial en cartel se estrenó en Bs. As.!
67 años en Londres.
Estrenada en 92 países.
61 millones de espectadores.

domingo, 17 de febrero de 2019

El Dr. LACAN la obra de teatro



“Muerto antes que sencillo”




Una obra de teatro que se exhibe en el Teatro de la Comedia con Pablo Zunino y Silvia Armoza. 
Buenos Aires tal vez sea capital mundial del psicoanálisis donde el “diván” reafirma que allí viven la mayor cantidad de psicólogos per cápita del mundo.  Ya en la sala de espera, antes de entrar al teatro se percibe un ambiente así. Es inconfundible el reconocimiento de unos y de otros. Hasta parece curioso que a sala llena (recinto underground del prestigioso teatro) el actor luego de su obra realice una encuesta a mano levantada preguntando “¿Quién es psicoanalista, psicólogo, psicopedagogo, estudiante de la carrera, etc, etc, o paciente?” A los que recomienda difundir si gustó entre los amigos o propagar entre los enemigos si desagradó.
O sea, cada uno sabrá, después de esta aclaración, si se lo recomendaron, si tiene amigos o enemigos.
Una sala oscura, subterránea, armonizada con un escenario simple, una línea de sillones en la primera fila, luego tres hileras de cuatro mesas con cuatro sillas, ideal para beber o comer algo, y finalmente cuatro filas de butacas. Un lugar pequeño que semana a semana logró que la obra El Dr. LACAN haya llegado a los ocho años de funciones.  
Un guion muy particular con saltos escénicos no concordantes. Por momentos parecía una comedia donde el público, podría llegar a ser un protagonista, pero las ideas se desvanece en monólogos propios del psicoanalista. Cierta picardía le da Silvia Armoza que interpreta a Gloria, la secretaria española de Lacan. Con su francés pobre en la dicción pero rico en la interpretación era quien conocía más al complejo doctor y remarcaba sus torpezas y caprichos como una madre que pretende educar a su hijo adolescente. Su simpleza para decir las cosas estaba dado por la experiencia de la observación de su jefe y la perfecta llegada con claridad a los pacientes y otros profesionales que Lacan no tenía. Tan complejo era Lacan que ni él mismo se entendía.
Tiene algunas tibias intenciones de despertar el humor pero un guion pobre, autorreferencial, y biográfico lo encasillan solamente  en un previsible contraste entre el sentido común de la secretaria y cierta torpeza del pensador para solucionar algunos asuntos cotidianos.
Por momentos la obra, recordó a un sketch de un contratista y un peón interpretado por Edie Pequenino y Alberto Olmedo cuando el “Italiano” con palabras complejas y frases extensas detallaba un trabajo a realizar y ante la incomprensión inentendible lo consultaban al “negro cordobés” y este traducía sencillamente  con un “le está diciendo que tiene poner un tornillo”.
Pablo Zunino autor, director y autor de la obra, sin duda compró un personaje que él mismo se creyó. Él es Lacan: complejo, orgulloso, centro del mundo y si lo entienden o no da lo mismo.  Dicen que Lacan es más conocido y leído en Buenos Aires que en París. Eso explica ocho años de sala underground llena. Si es paciente tal vez se encuentre con su analista, si es psicólogo tal vez se encuentre con un compañero de la facultad.


martes, 29 de enero de 2019

VIVA LA VIDA el musical argentino Un tributo a los jóvenes de ayer

VIVA LA VIDA



Tributo a los jóvenes de ayer


Interesante comedia musical argentina para pasar un rato ameno con primeros actores y un respaldo teatral importante.

Una historia que reúne a seis amigos de toda la vida, que comparten momentos buenos y malos y se sienten felices de quererse unos a otros. El 31 de Diciembre de 1973 se encuentran a celebrar el año nuevo y entre  fuegos artificiales y brindis deciden sellar un pacto interesante que da la letra a la obra “Viva la vida”.

El musical que rinde tributo a los jóvenes de ayer. Todos juran mutuamente que cuando llegaran a la vejez vivirían juntos en la misma casa. Pasaron cuarenta y cinco años, la juventud la dejaron atrás y el teatro Lola Membrives hace una puesta en escena espectacular de una casa en una isla del Delta donde tres hombres y tres mujeres comparten sus últimos años de vida.

El elenco está integrado por Nora Carpena, Rodolfo Ranni, Mercedes Carreras, Alberto Martín, Marta Bianchi y Jorge Martinez. 



Sin dejar de mencionar a sus dobles de la juventud Natalia Cociuffo, Christian Giménez, Andrea Lovera, Emmanuel Robredo Ortiz Ivanna Rossi y Patricio Witis que con un vestuario en blanco y negro (a la manera de  Enrique el antiguo” de la televisión) representan momentos del pasado, en forma paralela a los protagonistas que se visten de color. 
Mucha música y mucho baile de la década de los setenta como aquellos programas característicos de la pantalla chica como “Música en Libertad o Voltops”. 




Excelente vestuario y escenografía, y música en vivo. Al elenco se suma Lula Rosenthal interpretando una intrigante enfermera que cuida a los viejos y Liza Spadone que les lleva provisiones en una lancha almacén.

La obra es tragicómica con escenas fuertes y sensibles que a veces tocan el corazón del espectador y hasta provocan la caída de alguna lágrima. 
Las canciones rememoran esos años de juventud que quedaron en el pasado. 

La Dirección está a cargo de Valeria Ambrosio que ingenió una historia que se hilvana por la letra de las canciones desde el comienzo hasta la escena del fin de año 2018 donde se desata el nudo del argumento.

Un personaje muere y deja asombrados a sus compañeros porque escondió una carta para cada uno de ellos, donde confiesa algo inesperado y guardado por años y lo más curioso es su última voluntad. 

Un nuevo debate se arma. 

¿Habrá que cumplirle ese póstumo deseo por increíble que parezca?



Música de los setenta, un gran homenaje a las canciones de Palito Ortega.

Hay una escena majestuosa donde el personaje que muere sube al cielo literalmente, con la letra de una canción de época. 

Gracias a la tecnología del teatro se eleva desde las tablas hasta desaparecer en medio del aplauso del público. 

Tal vez esa debió ser la última escena. Luego bajo el telón y saludos de los actores. 

Pero la directora Valeria Ambrosio utilizó otro cierre.
Pablo Demkow
Lugar: Teatro Lola Membrives, Av. Corrientes 1280

https://www.youtube.com/watch?v=ajChcJGM3GE






viernes, 25 de enero de 2019

AL FONDO A LA DERECHA



AL FONDO A LA DERECHA   


EL ÚLTIMO QUE PAGUE LA LUZ...  (Si puede)       


                                           Unipersonal de Enrique Pinti (79)                                                     



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Enrique Pinti con sus setenta y nueve años tiene una larga historia de éxitos tanto en el cine, el teatro, la televisión y la radio. Posee una larga lista de premios que lo posicionan en un lugar de privilegio en la cultura argentina. Sin duda que no tiene pelos en la lengua para decir lo que siente y de una forma muy cómplice el público festeja sus ocurrencias. Integró el elenco de aquella huella de la cinematografía que se llamó “Esperando la Carroza” y entre sus trabajos más renombrados en el teatro se puede citar a: “Salsa Criolla”, “Pinti Recargado”, “Pericón punto com. ar”, “Pan y Circo” etcétera, etcétera, etcétera. No hay duda que como autor nunca dejó su pluma o su teclado en paz. Estudió el profesorado de castellano, literatura y latín y como comediante resaltan sus monólogos, extensos, completos, e irónicos. Investiga, lee y escribe todo lo que pasa en el país y se empatiza con su público fiel seguidor en cada emprendimiento que realiza.


“Al Fondo a la Derecha” es su última creación unipersonal, comienza cantando como también lo ha hecho en algunas comedias musicales que el mismo escribió, actuó y dirigió. Dice él que le puso ese nombre porqué metafóricamente al fondo a la derecha es donde se encuentra el baño y  los gobiernos  argentinos allí es donde nos mandan, a defecar (obviamente que no usó esa palabra). La grieta que vive el país la aborda desde el primer minuto de la historia argentina, es decir que se remonta a la revolución de Mayo de 1810 cuando se dio el primer grito de libertad en la América colonial española. Luego recorre distintos episodios de enfrentamientos entre hombres y partidos políticos hasta llegar a nuestros días. Reproduce algunos momentos de sus obras anteriores. Habla de las crisis argentinas, un tema que podría llevarles varios días, pero que él remata con algún latiguillo de humor. Se estrenó en Buenos Aires y en la época estival sale de gira por los distintos centros turísticos y el publico le responde a sala llena.


Enrique Pinti, habla, habla y habla. Hay que seguir esa articulación veloz para no perderse ningún párrafo de su argumento. Aunque sus seguidores superan los cincuenta años, y muchos de sus testimonios ya son muy conocidos o ya fueron usados en espectáculos anteriores. 
El show es muy básico. Pinti llegó con una pequeña cartera donde guardó toda su escenografía: Una taza de café vacía (según él por la crisis) y un vaso de agua. El vestuario lo trae puesto de su casa y la musicalización y sonido dejan mucho que desear. Toda la obra la realiza sentado con una iluminación insuficiente. El público lo sigue atentamente riéndose con cada remate. A medida que transcurre el tiempo, el uso de “malas palabras” es el único y escaso recurso para hacer reír. De repente cuando llega hasta nuestros días en ese recorrido histórico de conflictos y peleas de la historia argentina, el sonidista vuelve a poner música (como al comienzo). Pinti canta nuevamente, como lo hacía en aquellas comedias musicales. El público se motiva, y aumenta su ánimo. El iluminador enciende las luces de la sala. Pinti se levanta y saluda. Al unísono en la platea, los espectadores nos miramos y nos preguntamos ¿Terminó?, ¿Terminó? Se escuchaba por todos lados y con caras absortas e incomprensiblemente defraudadas ya que solo habían pasado solamente cincuenta minutos y la obra parece inconclusa. 
Vuelvo al título “Al fondo a la derecha” metafóricamente está el baño. Lo hicieron los gobiernos y esta vez lo hizo Pinti con nosotros… el también nos cag´ . Le pagamos una entrada con una ilusión y nos devolvió una historia trillada, repetitiva, y con la única y escasa manera de hacer humor: diciendo guarangadas.
 “Que el último que pagué la luz (o la entrada) si puede".

sábado, 29 de diciembre de 2018

MARÍA ESTUARDO


Del ciclo “Las Dos Caratulas” el radioteatro de Radio Nacional.

María Estuardo

“El culebrón inglés del Siglo XVI”



La realidad es más fuerte que la fantasía sobre todo si lo que vamos a comparar son los autores de teleteatros mexicanos, venezolanos o argentinos de los siglos XX y XXI con sus largas y complejas historias de amor, pasión y muerte que cautivan al espectador televisivo.
La historia inglesa tiene ese condimento sobre todo en la monarquía y como esta repercutió en la política, la religión y el desarrollo de los estados modernos desde lo más íntimo de las familias reales y su lucha por el poder.


María Estuardo fue proclamada Reina de Escocia, tan solo a los 6 días de su nacimiento por el fallecimiento de su padre Jacobo V (hijo de Jacobo IV y de Margarita Tudor),  Escocia fue gobernada por regentes, mientras ella pasó su infancia del otro lado del Canal de La Mancha y con tan solo 16 años se casó con el que un año después sería el Rey Francisco II. De esta manera María Estuardo sumaría el ser la Reina consorte de Francia a sus pretensiones sobre Inglaterra. La repentina muerte de Francisco II tan solo dos años después marca su retorno a Escocia viuda con 18 años de edad. Cinco años más tarde se casa con su primo Enrique Estuardo que le dio un heredero Jacobo VI que con el tiempo fue Rey de Escocia e Irlanda. Un año más tarde la residencia de su consorte fue destruida por una explosión y Enrique fue encontrado asesinado en el jardín. María Estuardo con apenas 25 años ya era dos veces viuda.


Cuatro meses más tarde María Estuardo se casa por tercera vez y el pueblo escocés provoca una rebelión porqué cree que Jacobo Hepburn su reciente esposo es el asesino de su segundo marido.
Mientras tanto Inglaterra se debatía la sucesión Real. Por un lado María Estuardo pretendía ser la heredera natural del trono mientras que Isabel la hija de Enrique VIII y Ana Bolena aparecía en la disputa.



El Radioteatro muestra una obra fuerte, donde la pasión, la muerte, el amor, y el odio son los protagonistas en la lucha a muerte entre esas dos mujeres. No existe una sin la otra. Las dos se potencian y muestran sus estrategias de lo más noble a lo más bajo. Una lucha incesante por el poder, la religión y la vida.  

Una obra escrita por Friedrich Schiller con la actuación destacada de Susana Rinaldi y Daniel Miglioranza, bajo la Dirección de Nora Massi. Adaptación Paola Lavin y los siguientes actores Luis Albano, Gustavo Bonfigli, Lucio Cerdá, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Graciela Martinelli, Betina Ruscelli y Viviana Salomón. En la locución Leonardo Liberman y Alicia Cuniberti.


Las Dos Caratulas se graba en Radio Nacional de Argentina los lunes con entrada libre y gratuita y se emite los domingos a partir de las 22.30 Horas

para escuchar cliquear el link

http://www.radionacional.com.ar/maria-estuardo-de-friedrich-schiller/?fbclid=IwAR17vPpWL0YoX_kICfGUyKJBO3om4Ja9iEV8ynV2r47fYWChHtvFuvvUsQk


jueves, 13 de diciembre de 2018

“LAS `PICARDIAS DE SCAPIN”


Radioteatro: 

Ciclo "Las dos Caratulas"


Emitido por Radio Nacional Argentina


“LAS PICARDIAS DE SCAPIN”  

(Les Fourberies de Scapin

de Molière (Jean-Baptiste Poquelin)



Molière es un clásico, infatigable con su humor irónico donde todas sus obras poseen ese néctar de tragicomedias y enredos. Ingenioso por donde se lo mire y a través del guión es Molière el que empatiza con el público presentando dramas familiares donde la avaricia, el amor y las relaciones entre padres e hijos son el motor de todos sus éxitos. 
Cada obra es una más, pero distinta a la anterior, aunque todas tienen algo en común. Hoy sería el guionista más buscado para redactar culebrones de telenovelas. Pero él fue de otro siglo, donde el valor de la palabra lo decía todo. 
Sentarse en el auditorio de una radio es soñar con la historia. Es imaginar la cantidad de talentos que desfilaron por allí, desde cantantes, orquestas, locutores, animadores hasta actores. Alguna vez todo pasó por la radio. La radio era el trampolín para llegar a otros medios como las revistas, el cine y el teatro. Luego fue la Televisión.
Pero juntar a un gran autor, con un grupo de actores talentosos en un santuario como un estudio de radio, es transportarse a un estado de placer artístico muy difícil de definir. Actores sin vestuario, ni decoración, ni escenografía, ni luces, ni telón, llevando solo en sus manos un abultado blog hojas sueltas que leen a la perfección representando situaciones que a través del éter el oyente llega a imaginar mejor que la más moderna maquinaria de efectos y animación. Porque la mente del que lee, del que observa teatro es tan amplia que es capaz imaginar lo que nunca conoció.
Las picardías de Scapin es una obra humorística donde un criado muy mentiroso y embaucador es capaz de engañar a Dios y a María Santísima sacando ventajas de sus patrones. Los enredos que produce entre dos familias y las futuras esposas le dan el sazonado necesario para entender a dos padres ricos, ingenuos, avaros y miedosos sobre las travesuras de sus hijos adolescentes. Scapin obtiene ventajas, dinero y hasta una venganza con paliza incluida con uno de los nobles. Scapin miente más que un político, más que los nobles y con su simpatía logra arrancar el aplauso del público que acepta sus picardías.   

http://www.radionacional.com.ar/las-picardias-de-scapin-de-moliere/