Genocidio de indios perpetrado en tiempos de Perón

La masacre de Rincón Bomba, fue una  matanza ocurrida en octubre de 1947, en el paraje La Bomba, cerca de la población de Las Lomitas, en la actual provincia de Formosa (que en ese tiempo se denominaba Territorio Nacional de Formosa).

Foto Pagina 12. Los pilagás que sobrevivieron fueron tomados prisioneros. 

Casi sesenta años después, en 2005, la Federación del Pueblo Pilagá denunció el hecho y un grupo de abogados inició un juicio contra el Estado nacional por crímenes de lesa humanidad. Abierta la investigación, en marzo de 2006 un equipo científico forense halló en el lugar restos de 27 cadáveres de indígenas con restos de elementos militares compatibles con equipamiento de la Gendarmería nacional.

En julio de 2019, luego de siete décadas, la comunidad Pilagá logró un fallo histórico: el juez federal Fernando Carbajal sentenció que la masacre de Rincón Bomba es un “delito de lesa humanidad” y ordenó medidas de reparación al respecto.

Durante la primavera de 1947, cientos de familias pilagás, provenientes de distintos parajes (Pozo Molina, Pozo Navagan, El Descanso, Cacique Coquero etc), y que regresaban desde los Ingenios azucareros de Ledesma, Las Palmas y Tabacal (según algunas versiones habían sido defraudadas y estafadas por el Ingenio Azucarero de San Martín del Tabacal, propiedad de Robustiano Patrón Costas), se reunieron en La Bomba en torno a un sanador llamado Tonkiet (Luciano Córdoba) en La Bomba, a pasos de Las Lomitas y a escasos metros del Escuadrón 18 de Gendarmería Nacional. Las familias viajaron desde los parajes más distantes para escuchar las novedosas noticias sobre un Dios hasta entonces desconocido y experimentar el poder de la palabra escrita en la Biblia, un libro al que este «hombre que curaba sin cobrar» recurría en sus sesiones terapéuticas.

Allí permanecieron muchos días mientras más familias seguían llegando convirtiendo al paraje en un sitio de debate político y religioso del que infructuosamente se intentó desalojarlos.

Luego de varios días, según algunas fuentes, el Gobierno de Perón envió desde Buenos Aires, tres vagones del Ferrocarril Belgrano con ropas, medicinas y alimentos, de los cuales llegaron solo dos y con alimentos en mal estado, lo que provocó intoxicaciones masivas y muertes. Sin embargo las memorias de los sobrevivientes sugieren que los alimentos provenían de los almacenes de Las Lomitas, habituales proveedores de las Colonias Indígenas estatales, y pudieron haber sido "entreverados con gamexane"

Foto "La izquierda diario"

Durante los primeros días de octubre de 1947, los gendarmes y más tarde Abel Cáceres, un funcionario de la Dirección de Protección al Aborigen, intentaron infructuosamente desalojar a los pilagás y despejar el paraje.

 El 10 de octubre por la tarde, efectivos de la Gendarmería Nacional, dispararon con fusiles y ametralladoras pesadas contra la multitud.

De acuerdo a los testimonios de los sobrevivientes, la matanza y la persecución de las familias por el monte se extendieron durante semanas. Durante la primera mitad del mes, un número indeterminado de adultos y niños murieron debido a las heridas, a la sed, el hambre, y en otros fusilamientos.

Durante la segunda mitad del mes de octubre se multiplicaron las capturas, se utilizó la violación como arma y se asesinó no solo a adultos sino también a niños.

El 11 de octubre, un día después del primer fusilamiento, un Documento Confidencial y Secreto del Ministerio, firmado por Natalio Faverio, Director General de Gendarmería Nacional, informó al ministro del Interior Angel Borlenghi, sobre un supuesto levantamiento indígena y sobre la movilización de tropas por parte del Ministerio de Guerra a cargo de José Humberto Sosa Molina.

El 16 de octubre un Documento Confidencial y Secreto firmado nuevamente por Natalio faverio , Director General de Gendarmería Nacional , anuncia que un avión ha despegado el día anterior desde la Base MIlitar de El Palomar en Buenos Aires para colaborar en la represión. El avión se detuvo en Resistencia donde se le colocó una ametralladora Colt y se unió a la tripulación el comandante de la Zona Norte, Julio Cruz Villafañe.

Las familias capturadas con vida fueron llevados a su destino final en las Colonias Aborígenes de Francisco Muñiz y Bartolomé de las Casas, adonde se las "redujo" a trabajar como peones bajo la administración de la Dirección de Protección al Aborigen, y la vigilancia de la Gendarmería.

foto Noticias Formosa

La prensa argentina colaboró con el ocultamiento de los hechos de La Bomba, publicando un día después de ocurrida la masacre las noticias de un "malón indio" atacando el pueblo de Las Lomitas. En muchos periódicos las familias pilagá fueron acusadas de haber protagonizado un "levantamiento" (La Prensa y La Razón, 12/10/47), que avanzó "sobre Las Lomitas" (Critica, 12/10/47) asaltando a la población. Noticias Gráficas dijo que los pilagá "habrían hecho uso de armas de fuego", y "habrían dado muerte a una mujer.

El 1 de abril de 2005, la Federación Pilagá inició una demanda civil contra el Estado nacional, reclamando una indemnización económica por la matanza. La denuncia fue presentada en el Juzgado Federal de Formosa, a cargo del juez Mario Bruno Quinteros.

Esta demanda de características inéditas en el derecho argentino, fue fundada en el principio de la imprescriptibilidad de los crímenes de lesa humanidad, calidad que los reclamantes atribuyen al hecho. Recibida la demanda el juez encomendó a un equipo forense la búsqueda de restos humanos en el lugar denunciado, hallando restos de 27 cadáveres compatibles con el hecho denunciado.

Foro El tribuno

El 14 de octubre de 1947, una de las ametralladoras que dispararon estaba a cargo de Leandro Santos Costa, en ese entonces alférez de Gendarmería. Fue felicitado por dicha fuerza por su accionar, considerándola «valerosa y meritoria». Luego de eso se dedicó a la abogacía, y ejerció como juez (incluso durante la dictadura cívico-militar, acaecida entre 1976 y 1983}. Fue integrante de la Cámara Federal de la ciudad de Resistencia (Chaco) hasta su renuncia en 1999, seis años antes de que se presentara la causa; y murió impune en 2012.

El 16 de octubre de 1947, el avión JU-52T-153, que había partido desde la base área de la I Brigada Aérea de el Palomar de la FAA, disparó a mansalva a los pobladores de la comunidad pilagá. Los disparos fueron realizados por el gendarme Carlos Smachetti, que se encontraba acompañado por otro piloto, dos mecánicos y un radioperador. La defensa de Smachetti, como único procesado, sostuvo que debía aplicarse el Código de Justicia Militar vigente en ese momento (actualmente derogado), y que se había violado el principio de juez natural.

El 6 de octubre de 2015, el procesamiento de Smachetti fue ratificado por la Cámara Federal de Resistencia, sin prisión preventiva, bajo la carátula de «homicidio agravado por alevosía, en reiteración de hechos, con el concurso premeditado de dos o más personas, en concurso real, en calidad de partícipe necesario».

El 6 de julio de 2019 el juez federal Fernando Carbajal sentenció que se trata de un “delito de lesa humanidad” y ordenó medidas de reparación.4 El Estado Nacional deberá invertir en obras que determine el pueblo originario, otorgar becas estudiantiles por diez años, fijar la fecha de la masacre en el calendario escolar y construir un monumento recordatorio, entre otras acciones. Noolé Palomo, de la Federación Pilagá, afirmó que “es una gran noticia, un poco de justicia para el genocidio que sufrimos y es producto de la lucha del pueblo pilagá”.

El juez no se expidió sobre la cuestión territorial. Masacre de Rincón Bomba- En marzo de 1947, miles de braceros pilagás, tobas, mocovíes y wichís (hombres, mujeres y niños) marcharon más de 100 Km. desde Las Lomitas, entonces territorio nacional Formosa, hasta Tartagal, en Salta.

Les habían prometido trabajo en el Ingenio San Martín de El Tabacal, propiedad de Robustiano Patrón Costas, quien les había prometido pagar $6 por día.

Foto El tribuno

Llegaron en abril y empezaron a trabajar en la caña de azúcar. cuando fueron a cobrar les quisieron pagar apenas $2,50 por día. Los caciques pidieron un encuentro con Patrón Costas o alguno de sus colaboradores, quien ordenó echarlos.  Unos 8.000 indígenas emprendieron la retirada a Las Lomitas, instalándose en un descampado llamado Rincón Bomba, donde encontraron agua.

Desde la Comisión de Fomento hablaron con el gobernador de Formosa, Rolando de Hertelendy, quien llamó a la capital federal y el presidente Juan Domingo Perón ordenó enviar 3 vagones de alimentos, ropas y medicinas. Pero el delegado de la Dirección Nacional del Aborigen, Miguel Ortiz, atrasó el envío 10 días y llegaron a Las Lomitas a principios de octubre. Llegaron 2 vagones. Los alimentos estaban en estado de putrefacción. Igual los repartieron en el campamento indígena. Murieron por intoxicación al menos 50 indígenas, en su mayoría niños y ancianos.

El cacique Pablito pidió hablar con el comandante, que aceptó encontrarse en el atardecer, pero a campo abierto, el 10 de octubre Pablito avanzó seguido por más de 1.000 mujeres, niños, hombres y ancianos pilagás con retratos de Juan Perón y Eva Duarte. Unos 100 gendarmes apuntaron sus armas. Los indios habían caído en la trampa.

El N^o2 del Escuadrón, Aliaga Pueyrredón, ordenó disparar las ametralladoras. Cientos de pilagás cayeron bajo las ráfagas. En total murieron más de 750 pilagás, wichís, tobas y mocovíes. Otros afirman que fueron 1.000. Y hay quienes elevan la cuenta hasta los 1.500.

LA GUERRA DE LOS MUNDOS

Obra de Radio Teatro representada en el teatro Colón de Buenos Aires Ochenta años después que Orson Welles creara pánico en Estados Unidos ante una supuesta invasión alienígena.

Welles y Wells son apellidos parecidos que el destino los unió en la misma obra. Helbert George Wells fue un escritor inglés que deslumbró con narraciones de ciencia ficción compitiendo nada menos que con Julio Verne.  Entre sus obras más recordadas se encuentra “La máquina del tiempo”, “El hombre invisible”, “Los primeros hombres en la Luna” y “La Guerra de los Mundos” que escribió sobre fines del Siglo XIX. Tal vez fue el primero que utilizó la palabra “marciano” refiriéndose a seres nacidos en ese planeta. Lo cierto es que su novela tuvo cierta aceptación pero sin duda que una adaptación de su obra al género radioteatro cuarenta años después de su publicación le dio una trascendencia aún mayor.

Orson Welles no había nacido cuando Helbert Wells publicó la novela de ciencia ficción “La Guerra de los Mundos”, pero si la leyó detenidamente y fue capaz de re escribirla para hacer un radioteatro. Contratado por la emisora Columbia Broadcasting System (C.B.S) para dirigir un episodio de la serie dramática "The Mercury Theatre on the Air” tan solo con veintitrés años de edad. Welles se encargó de adaptar la obra al género radial,  ya que no es lo mismo leer una novela que escucharla. Para ello debió agregar sonidos, re acondicionar los diálogos y respetando el guion llevar la trama de la obra al final real de la novela. Para ese 30 de Octubre de 1938 la radio era el medio más inmediato y de mayor llegada a toda la población. El joven Orson tenía ante sí el primer gran desafío de su vida. Se propuso triunfar y estudió en forma muy minuciosa cada renglón de la novela para llevarla al radioteatro y cumplir con el tiempo estipulado de una hora el desarrollo y suspenso que se merecía.

El teatro Colón de Buenos Aires se propuso recrear aquella versión radial de “La Guerra de los Mundos” y durante diez representaciones se pudo conocer el argumento que motivó aquella psicosis colectiva en los 32 millones de oyentes que en la noche de Halloween atemorizó a todo un país y confirmó el poder de los medios de comunicación.

Ahora, conociendo la novela, el dato histórico y la representación teatral, el público porteño pudo entender como se generó ese revuelo.

Orson Welles comenzó su audición con algo muy popular que de difundía por todas las radios del planeta, la música. Con su juventud rompió con las formas tradicionales utilizadas hasta el momento por los guionistas mayores y arrancó con una música que nos toca muy de cerca “La Cumparsita” un tango compuesto por Gerardo Matos Rodriguez con arreglos musicales Roberto Firpo y Pascual Contursi que hasta ese momento era (y es actualmente) el tango más escuchado en todo el mundo.

Tal vez fue la música que hizo que los norteamericanos creyeran que el radioteatro se había suspendido, tal vez fue la narración en tiempo presente como si fuera un noticiero en vivo que transmite un ataque marciano, tal vez fue la actuación de los actores, tal vez fueron los efectos especiales, tal vez fue Halloween. ¿Quién sabe? Todo ocurrió en una hora. Una psicosis colectiva que hizo colapsar las líneas telefónicas y el relato boca a boca donde muchos creyeron que el fin de la humanidad era esa misma noche.

No es fácil representar una obra con un contexto similar. El Teatro Colón tomó un compromiso difícil de llenar. Como homenaje a Orson Welles representó la obra completa que el mismo adaptó de la novela. Pero todos sabemos que Orson Welles jamás la realizó completa. Que tuvo que cambiarle el final por presión de la policía y de la dirección de la emisora que necesitaban decirle a la población que todo era ficción.

Con veintitrés años y en medio de un clima de trabajo, saboreando el éxito de la audición el joven Orson fue el más sorprendido cuando lo interrumpen para decirle lo que estaba pasando afuera del estudio de radio. Sin duda que este fue el comienzo de un hombre exitoso.

Tal vez esa difusión hoy se llame “Fake News” y logra los mismos efectos de confusión. Creer en algo que no existe y que a pesar de las nuevas tecnologías y el conocimiento de experiencias pasadas, igual nos afecta. Sin duda que hay que tener mucho talento para identificarlas y corregirlas. Posiblemente la obra nos deja esa experiencia. Ochenta años después y nos siguen manipulando como aquel primer día. La gente es fácil de fanatizarse y defiende ciegamente lo que cree sin chequear nada.

La obra del Colón quedó a medias tintas. Una mezcla de teatro y radioteatro. Escenografías de teatro que nada tuvieron que ver con el hito que marcó un lugar en la historia de la radio. ¿Qué lástima, el teatro podría haber ambientado un estudio de radio como los de entonces, con orquestas, con actores, micrófonos, efectos especiales? Muy buenos actores lo representaron, fieles al guion pero para sorpresa de la sala cada actor representó varios personajes. No era eso lo que hizo Orson Welles. No era eso lo que fuimos a ver.

La Ratonera

Una obra teatral basada en la novela de Agatha Christie 

La Ratonera

 Una obra teatral policial de suspenso que atrapa al público en sus butacas. Todos son detectives. Todos quieren averiguar quién es el asesino. Cada uno de los actores tiene motivos para ser sospecho. Pero entonces ¿Quién es el asesino?

En medio de los aplausos Hugo Arana (el señor Paravicini en la obra) pide silencio al público y dice: “Señoras y señores ustedes saben quién es el asesino. Esto es teatro y vivimos de la venta de las entradas. Por favor recomienden la obra pero no digan quien es el asesino".

La mejor obra de suspenso policial de la historia, según la crítica de todo el mundo, desembarcó por primera vez en Buenos Aires después de 67 años ininterrumpidos en cartel en Londres. Una historia en la que cada espectador se transforma en el actor número nueve, así se convierte, en un detective que busca descubrir quién es el asesino. Cada uno de los personajes tuvo motivos y ocasión para haber cometido el crimen.

Una adaptación de una obra inmortal de Agatha Christie “Tres ratones ciegos y otras historias”. 

La Ratonera investiga el misterioso asesinato de una mujer en Londres y su relación con un crimen en las afueras de la ciudad.

Esta obra de teatro es un combinado de intriga y humor. Además, cuenta con la presencia de un grupo de actores conocidos, que le dan un aliciente de calidad a La Ratonera, que se ha convertido en la obra de teatro más representada de la escritora Agatha Christie.

Ocho personajes quedan atrapados en una montaña, en medio de una tormenta de nieve, en la hostería Monkswell Manor. Ellos se ven involucrados con un crimen ocurrido en Londres. Todos son sospechosos. Los ocho son víctimas. Una trama de comedia, misterio y suspenso en la que prima la desconfianza.

El día de la inaugurado de la casa de huéspedes de Monkswell Manor, los esposos Ralston, reciben a sus cinco primeros clientes, uno de los cuales llega inesperadamente. La falta de experiencia del matrimonio en atender turistas llama la atención a algunos de los huéspedes y provocó alguna tensión cuando alguno de ellos quiere abandonar la casa. No obstante la tormenta de nieve impide que nadie entre o salga de la casa.

A la mañana siguiente, llega el sargento Trotter, detective de la policía, quien informa al grupo de que el asesino de una mujer en Culver Street, en Londres, se dirige a Monkswell Manor. El asesino ha dejado la dirección y la canción de los tres ratones ciegos, insinuando que quedan dos por eliminar. Debido a la nieve, los ocho personajes quedan atrapados en la casa, donde ocurre un segundo asesinato, del cual cada uno de los personajes parece ser sospechoso.

·         Mollie Ralston (Gloria Carrá): Esta recién casada con Giles y es la dueña de la casa Monkswell Manor y es una mujer hermosa y agradable.

·         Giles Ralston (Fabián Mazzei): Un hombre un poco colérico, esposo de Mollie Ralston Como está recién casado tiene celos de su esposa.

·         Christopher Wren (Walter Quiroz): Un hombre de unos 23 años quien es hiperactivo y un poco infantil, además de ligeramente afeminado.

·         Señora Boyle (María Rosa Fugazot): Una mujer de mediana edad, de clase media-alta y muy crítica con la calidad del servicio de la casa de huéspedes.

·         Comandante Metcalf (Daniel Miglioranza): Un hombre de mediana edad, un militar con actitud seria y extremadamente blando, sobre todo con Mollie.

·         Señorita Casewell (Valentina Bassi): Una mujer joven de 24 años, con características poco femeninas y ordinaria.

·         Señor Paravicini( Hugo Arana): Un hombre italiano que llega inesperadamente a la posada. Posee una personalidad algo extraña y le gusta asustar a la gente.

·         Sargento Trotter (Guillermo Pfening): Un joven sargento, que llega a la casa determinado a investigar el crimen de Culver Street.

·         Dirección:

Jorge Azurmendi

.

·         Autor:

Agatha Christie

.

Todos son culpables hasta que se demuestre lo contrario.

La obra de mayor permanencia mundial en cartel se estrenó en Bs. As.!

67 años en Londres.
Estrenada en 92 países.
61 millones de espectadores.

El Dr. LACAN la obra de teatro

“Muerto antes que sencillo”

Una obra de teatro que se exhibe en el Teatro de la Comedia con Pablo Zunino y Silvia Armoza. 

Buenos Aires tal vez sea capital mundial del psicoanálisis donde el “diván” reafirma que allí viven la mayor cantidad de psicólogos per cápita del mundo.  Ya en la sala de espera, antes de entrar al teatro se percibe un ambiente así. Es inconfundible el reconocimiento de unos y de otros. Hasta parece curioso que a sala llena (recinto underground del prestigioso teatro) el actor luego de su obra realice una encuesta a mano levantada preguntando “¿Quién es psicoanalista, psicólogo, psicopedagogo, estudiante de la carrera, etc, etc, o paciente?” A los que recomienda difundir si gustó entre los amigos o propagar entre los enemigos si desagradó.

O sea, cada uno sabrá, después de esta aclaración, si se lo recomendaron, si tiene amigos o enemigos.

Una sala oscura, subterránea, armonizada con un escenario simple, una línea de sillones en la primera fila, luego tres hileras de cuatro mesas con cuatro sillas, ideal para beber o comer algo, y finalmente cuatro filas de butacas. Un lugar pequeño que semana a semana logró que la obra El Dr. LACAN haya llegado a los ocho años de funciones.  

Un guion muy particular con saltos escénicos no concordantes. Por momentos parecía una comedia donde el público, podría llegar a ser un protagonista, pero las ideas se desvanece en monólogos propios del psicoanalista. Cierta picardía le da Silvia Armoza que interpreta a Gloria, la secretaria española de Lacan. Con su francés pobre en la dicción pero rico en la interpretación era quien conocía más al complejo doctor y remarcaba sus torpezas y caprichos como una madre que pretende educar a su hijo adolescente. Su simpleza para decir las cosas estaba dado por la experiencia de la observación de su jefe y la perfecta llegada con claridad a los pacientes y otros profesionales que Lacan no tenía. Tan complejo era Lacan que ni él mismo se entendía.

Tiene algunas tibias intenciones de despertar el humor pero un guion pobre, autorreferencial, y biográfico lo encasillan solamente  en un previsible contraste entre el sentido común de la secretaria y cierta torpeza del pensador para solucionar algunos asuntos cotidianos.

Por momentos la obra, recordó a un sketch de un contratista y un peón interpretado por Edie Pequenino y Alberto Olmedo cuando el “Italiano” con palabras complejas y frases extensas detallaba un trabajo a realizar y ante la incomprensión inentendible lo consultaban al “negro cordobés” y este traducía sencillamente  con un “le está diciendo que tiene poner un tornillo”.

Pablo Zunino autor, director y autor de la obra, sin duda compró un personaje que él mismo se creyó. Él es Lacan: complejo, orgulloso, centro del mundo y si lo entienden o no da lo mismo.  Dicen que Lacan es más conocido y leído en Buenos Aires que en París. Eso explica ocho años de sala underground llena. Si es paciente tal vez se encuentre con su analista, si es psicólogo tal vez se encuentre con un compañero de la facultad.

VIVA LA VIDA el musical argentino Un tributo a los jóvenes de ayer

VIVA LA VIDA

Tributo a los jóvenes de ayer

Interesante comedia musical argentina para pasar un rato ameno con primeros actores y un respaldo teatral importante.

Una historia que reúne a seis amigos de toda la vida, que comparten momentos buenos y malos y se sienten felices de quererse unos a otros. El 31 de Diciembre de 1973 se encuentran a celebrar el año nuevo y entre  fuegos artificiales y brindis deciden sellar un pacto interesante que da la letra a la obra “Viva la vida”.

El musical que rinde tributo a los jóvenes de ayer. Todos juran mutuamente que cuando llegaran a la vejez vivirían juntos en la misma casa. Pasaron cuarenta y cinco años, la juventud la dejaron atrás y el teatro Lola Membrives hace una puesta en escena espectacular de una casa en una isla del Delta donde tres hombres y tres mujeres comparten sus últimos años de vida.

El elenco está integrado por Nora Carpena, Rodolfo Ranni, Mercedes Carreras, Alberto Martín, Marta Bianchi y Jorge Martinez. 

Sin dejar de mencionar a sus dobles de la juventud Natalia Cociuffo, Christian Giménez, Andrea Lovera, Emmanuel Robredo Ortiz Ivanna Rossi y Patricio Witis que con un vestuario en blanco y negro (a la manera de  “Enrique el antiguo” de la televisión) representan momentos del pasado, en forma paralela a los protagonistas que se visten de color. 

Mucha música y mucho baile de la década de los setenta como aquellos programas característicos de la pantalla chica como “Música en Libertad o Voltops”. 

Excelente vestuario y escenografía, y música en vivo. Al elenco se suma Lula Rosenthal interpretando una intrigante enfermera que cuida a los viejos y Liza Spadone que les lleva provisiones en una lancha almacén.

La obra es tragicómica con escenas fuertes y sensibles que a veces tocan el corazón del espectador y hasta provocan la caída de alguna lágrima. 

Las canciones rememoran esos años de juventud que quedaron en el pasado. 

La Dirección está a cargo de Valeria Ambrosio que ingenió una historia que se hilvana por la letra de las canciones desde el comienzo hasta la escena del fin de año 2018 donde se desata el nudo del argumento.

Un personaje muere y deja asombrados a sus compañeros porque escondió una carta para cada uno de ellos, donde confiesa algo inesperado y guardado por años y lo más curioso es su última voluntad. 

Un nuevo debate se arma. 

¿Habrá que cumplirle ese póstumo deseo por increíble que parezca?

Música de los setenta, un gran homenaje a las canciones de Palito Ortega.

Hay una escena majestuosa donde el personaje que muere sube al cielo literalmente, con la letra de una canción de época. 

Gracias a la tecnología del teatro se eleva desde las tablas hasta desaparecer en medio del aplauso del público. 

Tal vez esa debió ser la última escena. Luego bajo el telón y saludos de los actores. 

Pero la directora Valeria Ambrosio utilizó otro cierre.

Pablo Demkow

Lugar: Teatro Lola Membrives, Av. Corrientes 1280

https://www.youtube.com/watch?v=ajChcJGM3GE

AL FONDO A LA DERECHA

AL FONDO A LA DERECHA   

EL ÚLTIMO QUE PAGUE LA LUZ...  (Si puede)       

                                           Unipersonal de Enrique Pinti (79)                                                     

Enrique Pinti con sus setenta y nueve años tiene una larga historia de éxitos tanto en el cine, el teatro, la televisión y la radio. Posee una larga lista de premios que lo posicionan en un lugar de privilegio en la cultura argentina. Sin duda que no tiene pelos en la lengua para decir lo que siente y de una forma muy cómplice el público festeja sus ocurrencias. Integró el elenco de aquella huella de la cinematografía que se llamó “Esperando la Carroza” y entre sus trabajos más renombrados en el teatro se puede citar a: “Salsa Criolla”, “Pinti Recargado”, “Pericón punto com. ar”, “Pan y Circo” etcétera, etcétera, etcétera. No hay duda que como autor nunca dejó su pluma o su teclado en paz. Estudió el profesorado de castellano, literatura y latín y como comediante resaltan sus monólogos, extensos, completos, e irónicos. Investiga, lee y escribe todo lo que pasa en el país y se empatiza con su público fiel seguidor en cada emprendimiento que realiza.

“Al Fondo a la Derecha” es su última creación unipersonal, comienza cantando como también lo ha hecho en algunas comedias musicales que el mismo escribió, actuó y dirigió. Dice él que le puso ese nombre porqué metafóricamente al fondo a la derecha es donde se encuentra el baño y  los gobiernos  argentinos allí es donde nos mandan, a defecar (obviamente que no usó esa palabra). La grieta que vive el país la aborda desde el primer minuto de la historia argentina, es decir que se remonta a la revolución de Mayo de 1810 cuando se dio el primer grito de libertad en la América colonial española. Luego recorre distintos episodios de enfrentamientos entre hombres y partidos políticos hasta llegar a nuestros días. Reproduce algunos momentos de sus obras anteriores. Habla de las crisis argentinas, un tema que podría llevarles varios días, pero que él remata con algún latiguillo de humor. Se estrenó en Buenos Aires y en la época estival sale de gira por los distintos centros turísticos y el publico le responde a sala llena.

Enrique Pinti, habla, habla y habla. Hay que seguir esa articulación veloz para no perderse ningún párrafo de su argumento. Aunque sus seguidores superan los cincuenta años, y muchos de sus testimonios ya son muy conocidos o ya fueron usados en espectáculos anteriores. 
El show es muy básico. Pinti llegó con una pequeña cartera donde guardó toda su escenografía: Una taza de café vacía (según él por la crisis) y un vaso de agua. El vestuario lo trae puesto de su casa y la musicalización y sonido dejan mucho que desear. Toda la obra la realiza sentado con una iluminación insuficiente. El público lo sigue atentamente riéndose con cada remate. A medida que transcurre el tiempo, el uso de “malas palabras” es el único y escaso recurso para hacer reír. De repente cuando llega hasta nuestros días en ese recorrido histórico de conflictos y peleas de la historia argentina, el sonidista vuelve a poner música (como al comienzo). Pinti canta nuevamente, como lo hacía en aquellas comedias musicales. El público se motiva, y aumenta su ánimo. El iluminador enciende las luces de la sala. Pinti se levanta y saluda. Al unísono en la platea, los espectadores nos miramos y nos preguntamos ¿Terminó?, ¿Terminó? Se escuchaba por todos lados y con caras absortas e incomprensiblemente defraudadas ya que solo habían pasado solamente cincuenta minutos y la obra parece inconclusa. 
Vuelvo al título “Al fondo a la derecha” metafóricamente está el baño. Lo hicieron los gobiernos y esta vez lo hizo Pinti con nosotros… el también nos cag´ . Le pagamos una entrada con una ilusión y nos devolvió una historia trillada, repetitiva, y con la única y escasa manera de hacer humor: diciendo guarangadas.
 “Que el último que pagué la luz (o la entrada) si puede".