MARÍA ESTUARDO

Del ciclo “Las Dos Caratulas” el radioteatro de Radio Nacional.

María Estuardo

“El culebrón inglés del Siglo XVI”

La realidad es más fuerte que la fantasía sobre todo si lo que vamos a comparar son los autores de teleteatros mexicanos, venezolanos o argentinos de los siglos XX y XXI con sus largas y complejas historias de amor, pasión y muerte que cautivan al espectador televisivo.

La historia inglesa tiene ese condimento sobre todo en la monarquía y como esta repercutió en la política, la religión y el desarrollo de los estados modernos desde lo más íntimo de las familias reales y su lucha por el poder.

María Estuardo fue proclamada Reina de Escocia, tan solo a los 6 días de su nacimiento por el fallecimiento de su padre Jacobo V (hijo de Jacobo IV y de Margarita Tudor),  Escocia fue gobernada por regentes, mientras ella pasó su infancia del otro lado del Canal de La Mancha y con tan solo 16 años se casó con el que un año después sería el Rey Francisco II. De esta manera María Estuardo sumaría el ser la Reina consorte de Francia a sus pretensiones sobre Inglaterra. La repentina muerte de Francisco II tan solo dos años después marca su retorno a Escocia viuda con 18 años de edad. Cinco años más tarde se casa con su primo Enrique Estuardo que le dio un heredero Jacobo VI que con el tiempo fue Rey de Escocia e Irlanda. Un año más tarde la residencia de su consorte fue destruida por una explosión y Enrique fue encontrado asesinado en el jardín. María Estuardo con apenas 25 años ya era dos veces viuda.

Cuatro meses más tarde María Estuardo se casa por tercera vez y el pueblo escocés provoca una rebelión porqué cree que Jacobo Hepburn su reciente esposo es el asesino de su segundo marido.

Mientras tanto Inglaterra se debatía la sucesión Real. Por un lado María Estuardo pretendía ser la heredera natural del trono mientras que Isabel la hija de Enrique VIII y Ana Bolena aparecía en la disputa.

El Radioteatro muestra una obra fuerte, donde la pasión, la muerte, el amor, y el odio son los protagonistas en la lucha a muerte entre esas dos mujeres. No existe una sin la otra. Las dos se potencian y muestran sus estrategias de lo más noble a lo más bajo. Una lucha incesante por el poder, la religión y la vida.  

Una obra escrita por Friedrich Schiller con la actuación destacada de Susana Rinaldi y Daniel Miglioranza, bajo la Dirección de Nora Massi. Adaptación Paola Lavin y los siguientes actores Luis Albano, Gustavo Bonfigli, Lucio Cerdá, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Graciela Martinelli, Betina Ruscelli y Viviana Salomón. En la locución Leonardo Liberman y Alicia Cuniberti.

Las Dos Caratulas se graba en Radio Nacional de Argentina los lunes con entrada libre y gratuita y se emite los domingos a partir de las 22.30 Horas

para escuchar cliquear el link

http://www.radionacional.com.ar/maria-estuardo-de-friedrich-schiller/?fbclid=IwAR17vPpWL0YoX_kICfGUyKJBO3om4Ja9iEV8ynV2r47fYWChHtvFuvvUsQk

“LAS `PICARDIAS DE SCAPIN”

Radioteatro: 

Ciclo "Las dos Caratulas"

Emitido por Radio Nacional Argentina

“LAS PICARDIAS DE SCAPIN”  

(Les Fourberies de Scapin) 

de Molière (Jean-Baptiste Poquelin)

Molière es un clásico, infatigable con su humor irónico donde todas sus obras poseen ese néctar de tragicomedias y enredos. Ingenioso por donde se lo mire y a través del guión es Molière el que empatiza con el público presentando dramas familiares donde la avaricia, el amor y las relaciones entre padres e hijos son el motor de todos sus éxitos. 

Cada obra es una más, pero distinta a la anterior, aunque todas tienen algo en común. Hoy sería el guionista más buscado para redactar culebrones de telenovelas. Pero él fue de otro siglo, donde el valor de la palabra lo decía todo. 

Sentarse en el auditorio de una radio es soñar con la historia. Es imaginar la cantidad de talentos que desfilaron por allí, desde cantantes, orquestas, locutores, animadores hasta actores. Alguna vez todo pasó por la radio. La radio era el trampolín para llegar a otros medios como las revistas, el cine y el teatro. Luego fue la Televisión.

Pero juntar a un gran autor, con un grupo de actores talentosos en un santuario como un estudio de radio, es transportarse a un estado de placer artístico muy difícil de definir. Actores sin vestuario, ni decoración, ni escenografía, ni luces, ni telón, llevando solo en sus manos un abultado blog hojas sueltas que leen a la perfección representando situaciones que a través del éter el oyente llega a imaginar mejor que la más moderna maquinaria de efectos y animación. Porque la mente del que lee, del que observa teatro es tan amplia que es capaz imaginar lo que nunca conoció.

Las picardías de Scapin es una obra humorística donde un criado muy mentiroso y embaucador es capaz de engañar a Dios y a María Santísima sacando ventajas de sus patrones. Los enredos que produce entre dos familias y las futuras esposas le dan el sazonado necesario para entender a dos padres ricos, ingenuos, avaros y miedosos sobre las travesuras de sus hijos adolescentes. Scapin obtiene ventajas, dinero y hasta una venganza con paliza incluida con uno de los nobles. Scapin miente más que un político, más que los nobles y con su simpatía logra arrancar el aplauso del público que acepta sus picardías.   

http://www.radionacional.com.ar/las-picardias-de-scapin-de-moliere/

LOS MARTES ORQUÍDEAS

Obra de teatro:

LOS MARTES ORQUÍDEAS

¿Y si de un día para otro, todas las semanas el mismo día, tocan el timbre de tu casa y “alguien” te manda orquídeas?

Una adolescente quinceañera, la menor de cuatro hermanas cree que quedará sola porqué nadie se fijará en ella, mientras pasa su tiempo leyendo los poemas de amor de los principales autores hispanoamericanos.

Su hermana mayor acaba de casarse y ya no vive con ellas, pero sus dos hermanas ya tienen pretendientes y se burlan de la mocosa soñadora.

Una historia de enredos al mejor estilo de las comedias de la época de oro del cine argentino. Una familia pudiente durante la segunda guerra mundial con mucamos inmigrantes recrea el entorno de un padre que divide su tiempo entre su familia y la empresas de sardinas que dirige. Mientras su esposa e hijas realizan compras en las tiendas más importantes de Buenos Aires. “Los martes orquídeas” fue la primera película que filmó Mirtha Legrand y fue consagrada como la mejor película del año 1941 por la Academia de Arte y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Tanto fue el éxito arrollador que solo un año después la Columbia Picture adquirió el libro y copió el argumento con el título de Hollywood, "Bailando nace el amor” (filmada en Buenos Aires) con Fred Astaire y Rita Hayworth.

Es una obra teatro muy particular, su argumento no es la adaptación de un libro, ni la re edición de una obra teatro anterior o radio teatro. El Teatro 25 de Mayo de la Ciudad de Buenos Aires puso en cartel una obra basada en la película homónima sobre el argumento cinematográfico de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari adaptada por Jorge Maestro. El elenco está encabezado por Mario Pasik como Saturnino (el padre), Graciela Pal como Delfina (la madre) y Candela Vetrano en su papel de Elenita, personaje que hace setenta y siete años representó Mirtha Legrand. 

Excelente el trabajo de vestuarios y escenografía y sin duda que la obra tiene un guion ejemplar, muy enternecedor y de enredos permanentes que dan un toque llevadero a la comedia que sorprende con un final inesperado. Narra la historia de una familia común donde los conflictos familiares sobre todo entre hermanos dan el toque justo para que los padres tengan que intervenir para sostener a la hermana más débil. Es el caso de Elenita una niña adolescente tímida y soñadora que recibe la burla de sus hermanas y que su padre se propone ayudarla a cualquier precio. Los vericuetos de la obra hacen aparecer a un desocupado que irrumpe en la empresa de Saturnino buscando empleo para hacer lo que hiciera falta. La obra recorre distintos momentos de aquel Buenos Aires de 1940 cuando la radio a través de sus radioteatros seducían a las jovencitas con las voces de sus galanes y el teléfono servía para que algún locutor como el recordado “Gregorio Barrios” dedicara una canción a las enamoradas.  La dirección general es de Lia Jelin en Triunvirato 4444 hasta el 25 de Noviembre de Jueves a Domingo a las 20.00 hs. Entradas desde 240 Pesos.

SUGAR

Una Eva y dos Adanes

Una comedia entretenida con giros desopilantes protagonizan en el Teatro Lola Membrives Griselda Siciliani, Nicolás Cabré y Federico D´elia. 
Hace treinta años en Buenos Aires se estrenaba esa obra con Susana Gimenez con su joven noviecito Ricardo Darín y Arturo Puig. Y a pesar del tiempo mantiene ese humor ingenuo e inesperado de todo hombre cuando se disfraza de mujer y trata de ser una más.  La obra original se conoció en el cine con el nombre de “Una Eva para dos Adanes” con Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon.
 La historia de dos músicos de reparto con dificultades para conseguir empleo y tomando trabajos eventuales en un duro Chicago durante la ley seca y la lucha entre narcotraficantes y la policía. Es así que fortuitamente son testigos de un ajuste de cuentas entre una banda y un traidor. Ellos observan la matanza y los gánsters cuando los van a ejecutar ellos escapan en un tren que llevaba a Miami a una orquesta de señoritas que casualmente necesitaban una contrabajista y una trompetista mujer, entonces entienden que su salvación era vestirse de mujer y escapar o morir como hombres en la estación de Chicago. En el tren conocen a Sugar Kane protagonizado por Marilyn Monroe o Griselda Siciliani y la comedia pasa por el enamoramiento desde el silencio. 
Muy destacada la actuación de Leo Trento, bailarín, cantor y actor que se enamora de uno de los protagonistas y genera un final inesperado y gracioso. Mario Morgan cuidó exhaustivamente el guion de Peter Stone y vale la pena subrayar el trabajo escenográfico del arquitecto Alberto Negrin ganador del Premio Konex de Platino como el mejor escenógrafo argentino. Fue capaz de lograr escenarios simplemente espectaculares y hasta increíbles de concebir en un teatro. Parte del aplauso final  sin duda que es para él. La obra se levantará de cartel a mediados de abril, las entradas son caras para una familia unos mil pesos las plateas (unos cuarenta Euros) pero teniendo en cuenta la participación de más de veinticinco actores en escena, la comedia musical, con bailarines, cantantes, músicos, actores y las bondades del teatro: Iluminación, vestuarios, escenografías, bien vale la pena ver Sugar.

EL TEST

SI TE DAN A ELEGIR CIEN MIL DÓLARES AHORA O UN MILLÓN EN DIEZ AÑOS ¿QUÉ ELEGIRÍAS?

A veces las cosas simples se complican con las preguntas más ingenuas que pueden surgir. ¿Cuánto tiempo hay que esperar para ser feliz? ¿Es mejor lo instantáneo o es mejor dar tiempo al tiempo? Una reunión de amigos y una pregunta retórica, crea un drama griego que enreda una cena de camaradería para celebrar treinta años de amistad. Si te dan a elegir 100.000 dólares ahora o 1.000.000 a 10 años ¿Qué elegirías?

Un matrimonio con una pequeña hija lucha por sobrevivir económicamente y mejorar su porvenir. Ambos padres trabajan, tienen valores e ideales. Su amigo (Carlos Belloso) es un millonario y en la conversación les realiza un test que su pareja la psicóloga Berta días atrás realizó en su programa de televisión. Todo es un juego donde la idea de “pájaro en mano o cien volando” era el juego. Pero la pregunta retórica y el juego cambian de tono cuando el millonario les ofrece un cheque al día y les confecciona un contrato a 10 años por un monto diez veces mayor al cheque.

Las miserias humanas y los principios se entrelazan en el debate. Las necesidades y los deseos chocan permanentemente. ¿Cuál es la mejor inversión? El presente y el futuro de una familia entran en juego. El amor y la ambición se mezclan con la unidad familiar que parece entrar en dualidad. 

Penélope esperó a Ulises durante 20 años en “La Odisea” y le fue fiel hasta el último día, ilusionada con el regreso de la guerra de su amado. El amor y el dinero tendrán los mismos efectos en las decisiones de nuestros protagonistas. "EL TEST" es un drama psicológico donde el público vive el proceso de la decisión y la identificación con cada personaje al estilo de “Toc, Toc”, y “El método Grönholm”. 

De la misma escuela que sus autores Jordi Vallejo parece consolidar un género teatral moderno con conflictos muy de nuestros días. El matrimonio está representado por José Suárez y Viviana Saccone y la psicóloga Berta por María Zubiri en el Multiteatro de la calle Corrientes con la dirección de Daniel Veronese.